Der Letzte von uns Premiere auf HBO Max, um begeisterte Kritiken zu bekommen.
Eine große Anzahl dieser Rezensionen legte Wert darauf, seinen Ursprung in Videospielen zu betonen. Die BBC beeilte sich, es zu kennzeichnen: „die beste Videospieladaption aller Zeiten.“ Der New Yorker fragte, „Kann ein Videospiel Prestige-TV sein?” Artikel wurden kontextualisierend geschrieben Der Letzte von uns in die lange und geschichtsträchtige Geschichte schlechter Videospieladaptionen. An diesem Punkt hat Hollywood Jahrzehnte damit verbracht, herauszufinden, wie man Videospiele an andere Medien anpassen kann, und die Ergebnisse waren nicht gerade inspirierend.
Videospielfilme reichen bis spätestens Mitte der 1990er Jahre zurück, mit der Veröffentlichung von Super Mario Bros. im Mai 1993. Eine Reihe von Veröffentlichungen folgten Doppeldrachen zu Amoklauf. Es dauerte über ein Vierteljahrhundert, bis ein Videospielfilm bei Rotten Tomatoes eine positive Bewertung erzielte Pokémon: Meisterdetektiv Pikachu im Mai 2019. Schon damals waren positiv bewertete Videospielfilme rar. Diese Filme, die positive Nettoergebnisse erzielt haben, wie die beiden Sonic the Hedgehog Filme, waren kaum geschwärmt.
Es lohnt sich, innezuhalten, um anzuerkennen, warum Videospiele nicht immer gut auf die Kinoleinwand übertragen wurden. Viele der frühen Anpassungen, wie Super Mario Bros. oder Straßenkämpfer, waren Platformer und Beat ‚em ups. Sie waren keine Videospiele, die besonders für ihre tiefgreifende Charakterarbeit oder komplizierte Handlungsmechanik bekannt waren. Es waren extrem viszerale Erfahrungen. Es ist unmöglich, den Nervenkitzel zu emulieren, den Controller zu stoßen und die Knöpfe einzuschlagen Doppeldrachen in einem anderen Format.
Wie bei einem Akt der Anpassung ist es wichtig zu verstehen, dass verschiedene Medien unterschiedliche Eigenschaften haben, und die direkte Übersetzung von einem Medium in ein anderes, ohne die einzigartigen Eigenschaften eines der beiden zu verstehen, ist ein Rezept für eine Katastrophe. Die erfolgreichste dieser frühen Videospieladaptionen, wie die von Paul WS Anderson Mortal Kombatfunktionierte, weil sie verstanden, dass es sich eher um Filme als um Videospiele handelte, und so schöpften sie aus ähnlichen Filmen wie Betrete den Drachen.
Viele der besten „Videospielfilme“ waren keine direkten Adaptionen bestehender Werke wie z Lara Croft Grabräuber oder Hitman. Stattdessen waren sie Filme, die sich weniger für die spezifischen Besonderheiten eines bestimmten Spiels interessierten und mehr daran interessiert waren, die zugrunde liegende Dynamik zu dramatisieren. Kante von morgen kommt mir als Beispiel für einen von Videospielen beeinflussten Film in den Sinn, der nichts mit Videospielen zu tun hat, oder der Vernichte es Ralph und Jumanji Filme, die auf fiktiven Videospielen basieren.
Doch selbst wenn man all dies berücksichtigt, war der Film schon immer ein herausforderndes Medium für die Adaption von Videospielen. Videospiele sind eine Kunstform, die um die Handlungsfähigkeit des Publikums und die Beteiligung an der Gestaltung der Erzählung herum aufgebaut ist, während Filme den Zuschauer zu einem eher passiven Beobachter machen. Darüber hinaus nahmen Videospiele mit zunehmender Komplexität und Ausführlichkeit an Bedeutung und Umfang zu. Als sie sich verzweigten, um handlungsorientierter und Open-World-orientierter zu werden, wurden sie größer und länger.
Immersion ist der Schlüssel zu vielen erfolgreichen und hochkarätigen Videospielen, die Idee, dass sich der Spieler buchstäblich in eine fiktive Welt stürzt. Manchmal bedeutet das eine Karte, die der Spieler in seiner eigenen Zeit und zu seinen eigenen Bedingungen erkunden kann, eine komplizierte Reihe von Beziehungen schmiedet und eine Vielzahl von langfristigen Setups und Auszahlungen entwickelt. Selbst in konventionelleren und lineareren Videospielen bedeutet es, sich durch eine Vielzahl von Welten und Umgebungen, Umgebungen und Dynamiken zu bewegen.
Moderne AAA-Spiele brauchen lange zum Spielen. Es ist schwierig, genaue Statistiken zu erhalten, da die Spielzeit (und die Definition von „vollständig“) von Spieler zu Spieler unterschiedlich ist. Ein durchschnittlicher Spieler braucht jedoch 44½ Stunden, um die Geschichte abzuschließen Assassin’s Creed Odyssee50 Stunden, um die Geschichte abzuschließen Red Dead Redemption 2und 51 Stunden, um die Geschichte abzuschließen Der Hexer 3. Sicher, viel davon könnte Wandern und Gehen sein, das von einer weniger interaktiven Anpassung abgeschnitten werden kann, aber das ist immer noch viel Zeit.
Es gibt einige Kritiker, die argumentieren würden, dass diese modernen Spiele zu lang sind. Der frühere PlayStation-Manager Shawn Layden hat argumentiert, dass die Entwicklungskosten dieser Titel außer Kontrolle geraten sind. Selbst dann ist Laydens Argument für „straffere, überzeugendere Inhalte“ erstreckt sich immer noch auf 12 bis 15 Stunden. Das ist mehrere Größenordnungen länger als der durchschnittliche Spielfilm, selbst wenn man Filme wie z Zack Snyders Justice League oder Babylon.
Filme kann schaffen Sie dieses Maß an Immersion. Sie erfordern jedoch in der Regel ein unglaubliches kreatives Talent und eine längere Laufzeit – oft über mehrere Filme hinweg. Peter Jacksons Der Herr der Ringe Die Trilogie war eine einzigartige Leistung, die sich oft wie ein Reisebericht einer imaginären Welt anfühlte. Die kombinierten erweiterten Schnitte dieser Filme landen genau in Laydens Sweet Spot und laufen über 11 Std. Hollywood hat jedoch Jahrzehnte damit verbracht, Jacksons Triumph zu wiederholen, mit begrenztem Erfolg.
Das kann sogar bei Originalwerken passieren. Was auch immer man von der tatsächlichen Qualität der beiden von James Cameron halten mag Benutzerbild Filme entführen sie den Zuschauer in die imaginäre Welt von Pandora. Cameron ist jedoch ein außergewöhnliches Regietalent. Es sollte auch beachtet werden, dass Cameron die Grenzen der Form ausreizt und sich Laydens Ideen zur Länge anschließt. Der aktuelle Schnitt von Camerons drittem Benutzerbild Berichten zufolge läuft der Film um 9 Stunden und er möchte die VFX darauf vervollständigen.
Es ist jedoch leicht zu verstehen, warum Filme Schwierigkeiten haben, das Gefühl des Eintauchens zu erzeugen, das Videospiele nur als Teil ihrer Form bieten. Der Letzte von uns deutet darauf hin, dass Hollywood versucht haben könnte, diese Spiele in das falsche Medium zu übersetzen – dieser Film würde niemals ein zufriedenstellendes Format für eine umfangreiche Adaption selbst eines Videospiels mittlerer Stufe sein. Es ist schwierig, in dieser Zeit eine einzige Einstellung zu erstellen, geschweige denn eine ganze Welt mit dem Detailgrad zu bauen, den Videospiele erfordern.
Der Letzte von uns schlägt vor, dass das Fernsehen eine Form ist, die für diese Art des Geschichtenerzählens und Weltbildens viel besser geeignet ist. Schließlich läuft die ideale moderne Streaming-Show für etwa 30 Folgen. Das beliebte Prestige-Fernsehen läuft etwas länger, aber nicht viel. Die Soprane hatte 86 Folgen. Game of Thrones hatte 73 Folgen. Das Kabel hatte 60 Folgen. Jahreszeiten haben kürzer gewordenBudgets haben größer gewordenund das Fernsehen hat seine Flexibilität erhöht, wie es seine Geschichten über eine bestimmte Länge erzählen kann.
Das Aufkommen von Streaming und Prestige-Fernsehen hat es möglich gemacht, dass Shows zu ihren eigenen Bedingungen enden, anstatt zu laufen, bis die Einschaltquoten niedrig genug sind, um eine Absage wirtschaftlich attraktiv zu machen. „Wir haben nicht vor, Geschichten zu erzählen, die über die Anpassung der Spiele hinausgehen“, sagte Autor Craig Mazin Der Hollywood-Reporter vor der Uraufführung von Der Letzte von uns. „Wenn es zu einem Perpetuum Mobile wird, kann es einfach nicht anders, als irgendwie … dumm zu werden. Endungen bedeuten mir alles.“
Selbst in der ersten Staffel mit neun Folgen Der Letzte von uns profitiert stark davon, einen Platz zu haben, den sich ein Film einfach nicht leisten könnte – sei es in Bezug auf die Struktur oder in Bezug auf die Laufzeit. Die Serie verläuft linear und folgt Joel (Pedro Pascal) und Ellie (Bella Ramsey) auf ihrer Reise von Boston nach Westen. Im Laufe der Saison sind deutliche Fortschritte zu verzeichnen. Die Charaktere erreichen verschiedene Orte und erreichen bestimmte Ziele, aber es gibt immer mehr zu tun.
Es ist einfach, eine direkte Korrelation zwischen der Fernsehfolge und dem Level des Videospiels als Einheit der Erzählung vorzuschlagen, zumal viele Spiele es den Spielern ermöglichen, die Levels, die sie geschlagen haben, noch einmal zu spielen oder Orte, an denen sie bereits waren, erneut zu besuchen. Dennoch ist es eine Struktur, die sich ordentlich genug auf das Fernsehen abbilden lässt. In vielen dieser großartigen Spiele wird die Welt allmählich größer und die Dynamik komplizierter, während der Spieler sie durcharbeitet. Dasselbe gilt für großartiges Fernsehen.
Es mag einschränkend sein, darauf hinzuweisen, dass dies ein Teil des Grundes ist, warum sich Spieler so sehr um Joel und Ellie kümmern Der Letzte von uns liegt daran, dass sie im Durchschnitt ausgeben 15 Stunden mit dem Paar. Schließlich gibt es noch viele andere Faktoren zu berücksichtigen, wie das Schreiben und die Darbietungen von Troy Baker und Ashley Johnson, ganz zu schweigen von anderen Details wie der Partitur von Gustavo Santaolalla. Die gesamte Prämisse von Filmen ist, dass es möglich ist, sich nach dem Ausgeben intensiv um Charaktere zu kümmern viel weniger Zeit mit ihnen.
Dennoch verändert diese Menge an Zeit die Beziehung des Publikums zu der Geschichte und den Charakteren. Es ist dem Spieler möglich, Empathie für diese Charaktere auf andere Weise zu entwickeln als in einem zweistündigen Feature, vielleicht subtiler und vielleicht nuancierter. Der Versuch, diese Dynamik in einen herkömmlichen Film mit drei Akten zu packen, würde viele Änderungen und viel Geschick erfordern. Im Gegensatz dazu kann eine Fernsehsendung den Rhythmus dieser Beziehung bequemer nachahmen.
Hollywood hat Jahrzehnte damit verbracht, die Formel für den perfekten Videospielfilm zu knacken. Der Letzte von uns spricht überzeugend für das Fernsehen als weitaus geeigneteres Format.