Dieser Artikel enthält Spoiler für Trigun und die erste Folge von Trigun Stampede.
Als ich in der Mittelschule war, wusste ich nicht, wo ich Anime-Inhalte finden könnte. Ich war an dem Punkt angelangt, an dem ich das Gefühl hatte, zu alt für den Anime zu sein, der am Samstagmorgen an Cartoon-Slots erschien, und entwuchs der dekomprimierten Natur von Shonen-Shows wie Naruto und Ein Stück. Ich habe nie wirklich einen Anime gefunden, der sich an Erwachsene richtete, bis ich ihn fand Trigun. Und das war der erste Anime, in den ich mich wirklich verliebt habe.
Es gilt immer noch als einer meiner Favoriten. Die Besetzung ist unvergesslich, Vash the Stampede ist ein wunderbarer Protagonist, die Bösewichte, denen er begegnet, sind unvergesslich, die Animation ist immer noch sehr beeindruckend, und die Größe der Versatzstücke, sowohl in Bezug auf die physische Größe als auch auf das emotionale Gewicht, hat mich beeindruckt . Vash ist ein alberner Pazifist, der Gewalt verabscheut und mit einem dummen Grinsen im Gesicht über Liebe und Frieden skandiert, aber wegen des enormen versehentlichen Sachschadens, den er bei seiner Verteidigung verursacht hat, ein riesiges Kopfgeld ausgesetzt ist. Mit seinen verrückten Abenteuern halte ich es ehrlich gesagt für eine der besten Anime-Serien der 90er Jahre und würde es jedem empfehlen, der auf der Suche nach einer guten Zeit ist.
Also gab es natürlich einen Neustart.
Erstmals angekündigt im Juni 2022, Trigun Stampede Am vergangenen Wochenende wurde ein hauptsächlich 3DCG-Anime von Studio Orange uraufgeführt, dem Studio, das für Anime-Adaptionen von verantwortlich ist Land der Glänzenden und Bestien. Ich hatte Vorbehalte gegen dieses Projekt, seit es angekündigt wurde. Nicht, weil es ein Neustart einer meiner Lieblingsserien ist, nicht, weil es einen völlig anderen Animationsstil verwendet, der von der ursprünglichen Show nicht verwendet wurde, nicht wegen der unerfahrenen Produktionscrew, sondern weil es ihm an Herz und einzigartigem Stil mangelte. Und nachdem ich die Premiere gesehen habe, kann ich das jetzt leider bestätigen, Trigun Stampede hat nicht so leicht den Charme, den die ursprüngliche Show ausstrahlte.
Bevor ich jetzt als mürrischer Anime-Fan in den Zwanzigern abgetan werde, der keine Veränderungen mag, Neustarts verabscheut oder Anime-CG hasst, könnte das nicht weiter von der Wahrheit entfernt sein. Selbst wenn Trigun Stampede ein kolossaler Misserfolg wäre, würde seine Existenz die ursprüngliche Serie nicht ungültig machen. Es existiert immer noch und ich kann es mir jederzeit ansehen und mich daran erfreuen. Ich habe auch nichts gegen den 3DCG-Ansatz, für den sich das Projekt entschieden hat. In der Anime-Industrie geht es darum, so viel Geld wie möglich zu sparen (meist zum Schlechteren), und 3DCG ist eine der einfachsten Möglichkeiten, Geld zu sparen. Zugegeben, manchmal kann dies zu katastrophalen Produktionen wie führen Ex-Armaber wenn eine Produktionsfirma machen würde Trigun Stampede In einem 3DCG-Anime ist Studio Orange das Beste in der Branche.
Bei oberflächlicher Betrachtung lieferte Studio Orange eine absolut solide Premiere ab. Es hat diese klassische westliche Ikonographie, von der Einführung in Vash, der neben einigen Leichen mitten in einer Wüste hängt, bis zum Sonnenuntergangsduell zwischen ihm und den Kopfgeldjägern, die ihn verfolgen. Die Action ist angemessen rasant, vermittelt Vashs Geschick als Schütze richtig und trifft die Beats, die man von einer kompetenten Premiere erwarten würde. Wir werden unserer Besetzung vorgestellt, wir haben unsere zentrale Prämisse und wir haben unseren Antagonisten und Konflikt aufgestellt. Aber es fehlt die Seele. Die Welt fühlt sich so leer und ohne Leben an.
In der Originalserie fühlte sich der Wüstenplanet Niemandsland wie eine lebendige und atmende Figur an. Es herrschte ein Gefühl der Brutalität in der Welt, in der die Charaktere alles taten, um mit den begrenzten Ressourcen des Planeten zu überleben. Der Planet schien aktiv feindlich gegenüber Menschen zu sein, doch diese Feindseligkeit schuf eine Umgebung, die denkwürdig war, als die Menschen Tag für Tag versuchten zu überleben. Für Ansturm’s Noman’s Land, (Nein, ich weiß nicht, warum sie den Stil geändert haben.) Obwohl es nur die Premiere ist, fühlt sich der Planet allgemeiner an. Es geht mehr offen um seine Sci-Fi-Tropen und -Einflüsse, anstatt uns mit diesen rockigen Western-Stücken zu beginnen.
Aber die Premiere lässt auch keine Unklarheiten darüber zu, worum es geht. Trigun Stampede beendet seine Premiere mit weniger Fragen und tötet die meisten größeren Mysterien, die in der Originalserie aufgebaut wurden. In Trigunwir haben erst bei der Zweidrittel-Marke von dem Raumfrachter erfahren, der Vash und Knives ins Niemandsland gebracht hat, und von der Existenz von Knives. Ansturm entscheidet sich dafür, damit zu beginnen, enthüllt effektiv das meiste, wenn nicht alles von Vashs persönlichem Drama und Gepäck und malt Knives mit wenig Subtilität als karikaturistischen Bösewicht. Im Wesentlichen, Ansturm konzentriert sich auf die dunkleren Elemente der Show, auf die die Fans gemischt waren, und nicht auf das verrückte Tempo der ersten Hälfte. Es kommt so rüber, als müssten die Mitarbeiter die Handlung fast sofort erden, um das Publikum zu beschäftigen und ihre Erwartungen in Schach zu halten, fast so, als ob sie ihnen sagen würden, dass der Humor nicht im Mittelpunkt steht, sondern das Drama.
Es versucht auch, eine viel konventionellere Nebenbesetzung zu präsentieren, aber zu viel geringeren Ergebnissen. Während der Premiere war ich jedes Mal frustriert, wenn die zurückkehrende Versicherungsagentin Meryl mit ihrem neuen Partner / Charakter Roberto De Niro interagierte. De Niro hat im ursprünglichen Manga nie als Figur existiert und ersetzt den Fan-Liebling Milly, der in keinem Werbematerial gezeigt wurde und, soweit wir wissen, nicht in der Show präsent ist. Die neue Dynamik zwischen Meryl und Roberto ist der von Meryl und Milly bisher weit, weit unterlegen.
Roberto ist ein betrunkener Senior von Meryls frisch von der Universität kommenden Jugendlichen, der häufig mit ihr redet, sie kaum toleriert und die meisten Entscheidungen und Urteile von Meryl als kindisch und unerfahren betrachtet. Meryl war im ursprünglichen Anime eine willensstarke und heißblütige Figur, aber hier wird sie als jemand gezeigt, der schnell nachgibt und sich bei allen für ihr Verhalten entschuldigt. Es war sofort ärgerlich zu sehen, wie eine so starke weibliche Figur ständig von einem unterentwickelten alten Säufer gerügt wurde. Roberto ist eher ein Archetyp als ein Charakter und bringt nicht den gleichen Charme, die Naivität und die komische Erleichterung mit, die Millys leichtsinnige Persönlichkeit Meryl so leicht vermitteln konnte.
Doch es ist Millys Abwesenheit, die darauf aufmerksam macht, wie seltsam der Ton ist. Trigun Stampede führt mit dem Publikum, das Zeuge einer am Nachthimmel brennenden Schiffsflotte mit unzähligen Bewohnern wird, einem panischen Höhepunkt, bei dem Vash alles tut, um eine Kugel zu bekommen, um alle zu retten, und Roberto, der Vash befragt, was ihm wirklich Angst macht. Die Premiere versucht lustig zu sein, aber der Humor verpufft meistens. Die Show muss keine lautstarke Goldgrube sein, aber diese alten humorvollen Momente halfen dabei, die ernsteren Elemente der Serie auszugleichen. Während ich in der Originalserie über Vashs alberne Art lächeln könnte, ist er viel zu gedämpft, um mich hier wirklich mögen zu lassen.
Im Moment mag das kein Problem darstellen, aber die Dummheit der Originalserie hat dazu beigetragen, die härteren und dunkleren Momente nach Hause zu bringen. Vash verkündet „Liebe und Frieden!“ Neben einer Gruppe von Kindern und seiner Liebe zu Donuts glichen spätere Szenen wie die Zerstörung von Augusta und Vashs Mord an Legato Bluesummers aus, um Meryl und Milly zu retten. Diese dunklen Szenen trafen so hart wie sie es taten, weil sie einen Kontrast zur Komödie bildeten. Wenn die Komödie drin ist Ansturm ist untertrieben oder nicht vorhanden, dann wird es der Serie schwerer fallen, diese großen und schockierenden Momente zu reproduzieren, da sie wie jede andere Szene präsentiert werden.
Trigun, zumindest im Anime, versteht es, seinen albernen Humor und sein dunkles Charakterdrama in Einklang zu bringen, und darin liegt sein Charme. Es gibt eine Dichotomie zwischen dieser rauen westlichen Welt und den verrückten Bewohnern darin. Es ist eine Serie, die wusste, wie man ihre Besetzung und ihren Ton einsetzt, um Sie in ihre episodischen Abenteuer zu saugen, und erst in der zweiten Hälfte den Fokus gewinnt, wenn das persönlichere Drama im Mittelpunkt steht. Aber Trigun Stampede scheint diese glückliche erste Hälfte zu meiden, um zum Drama zu gelangen, verfehlt aber den Punkt der Komödie. Ich möchte diese Show mögen, aber wenn die Show nicht lernen kann, ein wenig aufzuheitern, sich selbst ein bisschen weniger ernst zu nehmen und ihrer Welt eine Chance zu geben, zu glänzen, wird sie nicht in der Lage sein, aus ihrem Schatten herauszutreten Vorgänger.