Diese Diskussion und Rezension enthält Spoiler für Weide Folge 8, „Children of the Wyrm“, das Finale auf Disney+.
Weide war in vielerlei Hinsicht das statistische Mittel der modernen Franchise-Streaming-Show. In der Tat war es in seiner Ausführung wohl viel sauberer als der Durchschnitt Krieg der Sterne oder Marvel-Streaming-Serie, eine reinere Destillation der Rhythmen und Strukturen dieser neuen Form des Geschichtenerzählens. Im Guten wie im Schlechten, Weide demonstriert die zugrunde liegende formale Mechanik dieses aufstrebenden Mediums.
Aufpassen Weide, war es im Allgemeinen klar, wie sich die Zahnräder der größeren serialisierten Erzählung drehen. Folgen wie „Wildwood“ und „Beyond the Shattered Sea“ waren weniger zufriedenstellende Fernsehfolgen als Stützpfeiler für ein größeres achtteiliges Epos, erzählerische Checklisten von Charakter-Beats und Beziehungsdynamiken, die zu einem bestimmten Zeitpunkt erstellt und artikuliert werden mussten die Saison als Ganzes. Dies ging oft zu Lasten der Folgen, war aber für die Staffel notwendig.
Daher fühlt es sich sowohl angemessen als auch unvermeidlich an, dass „Children of the Wyrm“ genau so abläuft, wie man es vom großen Saisonfinale einer achtteiligen Markenerweiterung eines bestehenden geistigen Eigentums erwarten würde. Es fühlt sich oft so an Weide hat das Playbook anderer ähnlicher Shows auf Disney+ studiert, aus WandaVision zu Das Buch von Boba Fett, und destillierte sie zu ihrer saubersten und reinsten Form. Nicht zuletzt ist „Children of the Wyrm“ eine sichere Zusammenstellung bekannter Streaming-Finale-Tropen.
Einige dieser Insignien sind rein oberflächlich. Wie beim Finale von WandaVision, „Children of the Wyrm“ läuft darauf hinaus, dass Charaktere verschiedene verschiedenfarbige Strahlen aufeinander werfen. Es ist bombastisch. Es ist laut. Es ist angeblich dramatisch. Dem Publikum zu Hause ist klar, dass das Spezialeffektbudget für die Show ziemlich beträchtlich war. Es gibt Klang und es gibt Wut. Es ist kleiner als das Finale eines Blockbuster-Kinostarts, aber es hat immer noch seinen Anteil an Explosionen und Energiestößen.
In all dem steckt etwas Spielzeugiges, das sich in den oberflächlichen Insignien einer coolen Kostümenthüllung widerspiegelt. Schließlich waren die Fans sehr aufgeregt, als Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) am Ende ein cooles Kostüm bekam WandaVisionund das Staffelfinale von Der Falke und der Wintersoldat Sam Wilson (Anthony Mackie) in sein neues Captain-America-Outfit gesteckt. Also darf Kit (Ruby Cruz) die Lux anziehen, die eine große und auffällige computergenerierte Enthüllung bekommt, als würde sie eine tragen Ironman Kostüm.
All dies hat eine sehr gezielte und sehr bewusste Bedeutungslosigkeit, ein klug kalkuliertes Ergebnis, das darauf abzielt, potenzielle Fans zu verärgern, die irgendeine Bindung zu irgendeiner bedeutenden Figur haben. Insbesondere stirbt kein wichtiger Charakter, da Spielzeug nicht kaputt gehen oder weggeworfen werden soll. Sie werden zurück in die Kiste gelegt, damit jeder weiß, wo sie sind und dass sie es sind kann mit denen gespielt werden kann, ob jemand damit spielen will oder nicht.
Sicher, The Crone stirbt technisch gesehen, aber Lili (Rosabell Laurenti Sellers) wurde nur in „Beyond the Shattered Sea“ vorgestellt. Um die Illusion von Einsätzen zu erzeugen, stellt „Children of the Wyrm“ immer wieder die Idee von Verlust und Opfer auf. Im Voiceover versichert Madmartigan (Jack Kilmer) Kit sogar, dass „Liebe Opfer ist“. Das Finale stellt jedoch sicher, dass keiner dieser Momente tatsächlich etwas bedeutet.
Boorman (Amar Chadha-Patel) hat einen schönen Moment, in dem er erkennt, dass Kit der Held der Geschichte ist, und stellt sich zwischen sie und die Gales, um ihr etwas Zeit zu verschaffen. Graydon (Tony Revolori) gibt bei einem Angriff auf die Crone alles, was er hat, um Elora (Ellie Bamber) zu beschützen. Kit akzeptiert, dass sie möglicherweise ihren eigenen Bruder Airk (Dempsey Bryk) töten muss, um Elora zu beschützen und die Welt vor der Crone zu retten. Dies sind solide erzählerische Einsätze.
Um es klar zu sagen, müssen nicht alle diese Charaktere sterben. Die Kernerzählung der Show schreibt vielleicht vor, dass Kit zum Beispiel Airk retten muss. „Children of the Wyrm“ tötet jedoch effektiv alle drei dieser Hauptfiguren – und weigert sich dann, es zuzulassen beliebig von ihnen bleiben tot. Boorman geht am Ende der Folge einfach aus dem Tempel. Graydon wird auferweckt, um mit dunklen Visionen versucht zu werden. Airk wird durch die Kraft von Kits Liebe wiederbelebt. Nichts davon bedeutet etwas, weil kein Opfer geehrt wird.
So funktionieren diese Streaming-Shows. WandaVision endete mit der Auferstehung der Vision (Paul Bettany). Das Buch von Boba Fett endete mit der Enthüllung, dass Cobb Vanth (Timothy Olyphant) nicht tot war, sondern nur in einem Bacta-Tank schlief. Obi Wan Kenobi konnte weder den Großinquisitor (Rupert Friend) noch Reva Sevander (Moses Ingram) töten. Weide folgt einfach der Standardformel, die diese Shows antreibt.
Wenn nichts jemals stirbt, schließt das die Show selbst ein. Sequels und Follow-ups waren schon immer eine Realität der Medienproduktion, aber ältere Filme und Shows hatten im Allgemeinen die gute Laune, ihre zentrale Geschichte zumindest zum Abschluss zu bringen, während sie mögliche Wege offen ließen, die es zu erkunden gilt. Im Gegensatz dazu bieten diese modernen Übungen zum geistigen Eigentum nicht einmal die Illusion von Abschluss oder Endgültigkeit. Alles existiert nur, um etwas anderes aufzubauen, anstatt seinem eigenen Zweck zu dienen.
Die zweite Staffel von Der Mandalorianer führt direkt hinein Das Buch von Boba Fettdie sich einfach in verwandelt Der Mandalorianer für zwei Folgen. Obi Wan Kenobi endet mit einem necken von noch mehr Abenteuer für Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor) trotz der Tatsache, dass sein Bogen abgeschlossen ist. WandaVision endet mit einem Stachel, der einbindet Doctor Strange im Multiversum des Wahnsinns. Carol Danvers (Brie Larson) taucht am Ende auf Frau Wunder Kamala Khan (Iman Vellani) dazu zu verleiten Die Wunder.
Also vermittelt „Children of the Wyrm“ der Geschichte, die es erzählt, keine Illusion von Endgültigkeit. „Was ist das?“ fragt Graydon, als er mit einem alptraumhaften Bild von Elora konfrontiert wird, die Armeen der Dunkelheit anführt. „Das Ende“, heißt es in der Vision. „Der Anfang. Der Anbruch des nächsten Zeitalters dieser Welt.“ Als Willow (Warwick Davis) seine Gruppe auf die Heimreise führt, warnt er, dass der Wyrm noch nicht fertig mit ihnen ist. „Bald wird es für uns kommen“, sagt er. „Jetzt haben wir es wirklich angepisst.“
Das soll die weiteren Abenteuer von Willow und seinen Freunden nicht verärgern. Es besteht darauf Dieser Abenteuer endet nie. Es gibt keine Auflösung. Es gibt keine Schließung. Die Geschichte geht einfach ins Unendliche weiter und dehnt sich aus wie das Ödland um die uralte Stadt oder vielleicht sogar die verwirrende Umgebung des Zerschmetterten Meeres. Der einzige Weg, wie eine dieser Franchise-Geschichten endet, ist die Absage, die ihren eigenen frustrierenden Mangel an Abschluss mit sich bringt.
Das Ergebnis von all dem ist, dass auf seine eigene seltsame Weise Weide ist das perfekte Modell dieser modernen Franchise-Streaming-Shows. Es ist, um es noch einmal zu wiederholen, die reinste Destillation der zugrunde liegenden Mechanik und Logik, die sie antreibt, und trifft oft die erwarteten Beats mit mathematischer Präzision. In der Tat gibt es ein Argument dafür Weide macht das besser als die meisten Krieg der Sterne oder Marvel zeigt auf rein technischer Ebene, einfach weil es die Aufgabe versteht. Wenn nichts anderes, ist es effizient.
Geben Weide Einige Anerkennung, die Show hat es zumindest geschafft, eine interne thematische Konsistenz aufrechtzuerhalten, die sich vielen ihrer Zeitgenossen entzieht. Weide versteht, worum es geht und setzt sich dafür ein. Im Kern spiegelt es seine Wurzeln in der Popkultur der 1980er Jahre wider. Weide ist eine Geschichte über Scheidungskinder, von Kindern, die versuchen, sich in einer feindseligen Welt zurechtzufinden, ohne den Schutz und die Zuflucht, die ihre Erziehungsberechtigten bieten sollten. „Children of the Wyrm“ knüpft daran an.
Viel von Weide basiert auf der Frustration, die Kit und Airk gegenüber ihrem abwesenden Vater empfinden, und verarbeitet Gefühle der Verlassenheit und Desillusionierung. „Children of the Wyrm“ ist nicht besonders subtil. In der ewigen Stadt ist Airk unter den Einfluss der Crone geraten. Angesichts der Tatsache, dass seine Transformation durch den Konsum einer bunten Flüssigkeit angetrieben wird, die „wie wirklich schlecht für dich“, könnte man sogar vermuten, dass er das Kool-Aid getrunken hat.
Airk wurde radikalisiert. Es wird vielleicht darauf hingewiesen, dass die Farbe der Flüssigkeit, zu der er konsumiert, tendiert ein orangerot. Als er Elora und Kit begrüßt, hat er sich verändert. Er hat einen neuen Haarschnitt und ein cooles Lederkostüm, das einen Kontrast zu seiner früheren entspannten Persönlichkeit bildet. Vielleicht hat er sogar damit begonnen Putze seinen Raum. Er redet wie ein Mitglied einer Sekte. Er beklagt sich darüber, dass Kit „hartnäckig seinem eigenen Standpunkt verpflichtet“ sei, meint er, „ich bin nicht derjenige, der Hilfe braucht“.
The Crone versucht, Elora und Kit mit der nostalgischen Fantasie einer perfekten Welt zu verführen. „Du warst immer dazu bestimmt, deinen eigenen Weg zu gehen“, erzählt eine Vision von Sorsha (Joanne Whalley) Kit. „Ich wusste es. Und es war falsch, dir deine Freiheit zu verweigern. Aber es ist noch nicht zu spät, es dir zurückzugeben.“ Der Deal ist einfach: „Das Leben, das Sie wollen, das Leben, das Sie haben sollten, gehört Ihnen. Und das nicht in einem Traum, sondern in Wirklichkeit und von diesem Moment an.“ Wie Kit es einfach ausdrückt: „Alles so, wie es vorher war?“
Airk argumentiert ähnlich wie Dove. „Was wäre, wenn wir zur letzten Nacht in Tir Asleen zurückkehren könnten?“ er fragt. „Bevor ich gegangen bin, bevor du Willow getroffen und herausgefunden hast, wer du bist, und bevor all diese Leute gestorben sind, um dich zu beschützen? Ja, was wäre, wenn wir stattdessen heiraten und ein gemeinsames Leben führen würden und alles, was du aufgeben würdest, etwas wäre, was du eigentlich nie wolltest?“ Es ist die Anrufung von eine idealisierte Vergangenheit, die nie wirklich existiert hatdas aber leichter anzunehmen ist als ein kompliziertes Geschenk.
Wie viele junge Männer wurde Airk von einem Gefühl von „gekränkter Anspruch“, die Vorstellung, dass ihm eine Welt versprochen wurde, die nie zustande kam. „Sie hat mir gezeigt, was ich sein kann!“ Airk sagt es Kit. Kit antwortet: „Du bist mein Bruder!“ Airk Zähler mit dem Titel „Ich bin dein König!” Zur Ehre der größeren Show ist dies eine clevere Fortsetzung ihrer zentralen Themen. Airk kam nie wirklich über die Abwesenheit seines Vaters hinweg und ließ sich leicht von einer Mythologie verführen, die ihm sagte, dass er mehr verdiente.
„Children of the Wyrm“ versteht zumindest die emotionalen Herausforderungen dieses Konflikts, selbst wenn es das größere Ausmaß der Bedrohung durch den Wyrm ausblendet. Die Armeen des Wyrms scheinen aus dem Nichts aufzutauchen, das Timing ist auffallend günstig für den Blockbuster-Höhepunkt der Saison. Es gibt eine Menge überstürzter Darstellungen darüber, wie das Schicksal der Welt auf diesen Kampf hinausläuft, der sich nicht richtig eingerichtet anfühlt, aber in einer Streaming-Show wie dieser auch obligatorisch erscheint.
Schlussendlich, Weide war eher funktional als fantastisch, eher mechanisch als magisch.