Mit der Veröffentlichung von „Vroom Vroom“ im Jahr 2016 Charli XCX wurde zum Gesicht des experimentellen Pop. Das sexy und übertriebene SOPHIE-produzierten Track verwandelte die Singer-Songwriterin von einer Künstlerin, die hauptsächlich für ihre Beiträge zu Hits von Iggy Azealia und Icona Pop bekannt war, zu einer, die die Grenzen der Popmusik für die kommenden Jahre definieren würde. „Vroom Vroom“ wich dem glitzernden Bubblegum Engel Nummer 1 dann das Futuristische Pop 2. Während der COVID-19-Pandemie arbeitete sie solo an dem polarisierenden Hyperpop-beeinflussten Arbeit wie ich mich jetzt fühle, ein DIY-Album, das Auch für Charli ging es an die Grenzen.
Sie hat immer in die Zukunft geschaut, was letztlich macht ABSTURZ– ein bombastisches Pop-Album, das den Sound der 70er und 80er nachahmt – eine EnttäuschungT. Charli folgt auf ihrem siebten Album dem Beispiel der Großen: Der Einfluss von Madonna, Britney Spears und Lady Gaga ist offensichtlich. Aber mit diesem Blick in die Vergangenheit verliert sie das, was ihre vorherige Arbeit so kraftvoll gemacht hat, und entscheidet sich stattdessen dafür, wie eine schwächere Version dessen zu klingen, was bereits getan wurde.
Der Titeltrack fängt die Dinge gut genug an: ein hochoktaniger, hedonistischer Bop, gespickt mit Rücksichtslosigkeit. Es erinnert an „Next Level Charli“, das den Hörer in das Album einlädt, mit dem berauschenden Versprechen von Hochgeschwindigkeits-Nervenkitzel. Dann kommt „New Shapes“, eine geradlinige, ehrlich gesagt unvergessliche Single darüber, emotional nicht verfügbar zu sein. Mit den vorgestellten Künstlern Christine And The Queens und Caroline Polachek bleibt „New Shapes“ trotz des Wechsels von eine Note wer hat das mikro mehrfach.
Während ABSTURZCharli neckt Lust und Intimität mit einem Rasiermesserscharfe Kante. In „Constant Repeat“ scheint sie im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit von jemandem stehen zu wollen, in der Hoffnung, dass diese andere Person ununterbrochen an sie denkt. Dann gibt es „Yuck“, ein fast zu freches Stück darüber, von all den ansonsten süßen Dingen, die ein Verehrer tut, abgeschreckt zu werden. Selbstzerstörung übernimmt den Fahrersitz ABSTURZ, während Charli sich mit dem Wunsch nach Vergnügen ohne emotionale Verbindung auseinandersetzt. Dies sind selbstbewusste Songs, und das Thema kommt oft vor. In „Move Me“ gibt sie zu, ihre besten Interessen zu untergraben, genauso wie sie in „Good Ones“ zugibt, an den bösen Jungs festzuhalten. Ein Gefühl der Gefahr zieht sich durch Gefühle der Isolation und Befriedigung und sagt letztendlich eine bevorstehende Katastrophe voraus.
Während Charli thematisch und visuell mit dem Feuer spielt, bleiben die Dinge klanglich eher sicher. In den Videos und Pressefotos ist sie zu den Göttern hochgeputzt, tanzt auf ihrem eigenen Grab und ist mit Blut bespritzt. Da alles so groß und kühn ist und nicht nur eine neue Ära, sondern etwas so Subversives verspricht, bleiben die meisten Songs selbst hinter diesen Erwartungen zurück—nichts anderes als irgendein Top-40-Hit. Es gibt ein bisschen von Charlis typischer Schärfe, besonders auf Tracks wie „Move Me“, aber viele scheitern daran, wahre Pop-Glückseligkeit oder etwas wirklich Revolutionäres zu begreifen. Selbst die sanft schimmernden 70er-Die beeinflusste Ballade „Every Rule“ – ein Track in einem Stil, der von der Sängerin nicht oft verwendet wird – befürchtet, sich auf unbekanntes Terrain zu begeben.
So wie Songs wie „Used To Know Me“ und „Lightning“ in Bezug auf Pop-Angebote geradlinig bleiben, kommt „Baby“ mit Dringlichkeit hervor. Hier greift Charli auf das entscheidende Element eines jeden großartigen Pop-Albums zu: a Gefühl der Kontrolle. Es ist fesselnd, sinnlich und voller Energie, ähnlich wie Spears‘ „If U Seek Amy“. Charli stellt fest, dass sie das Sagen hat, mit rassigen Synthesizern, die sie unterbieten, während sie sagt: „Imma fuck you up.“ Es gipfelt in der Bad-Girl-Energie, die das ganze Album durchströmt. Und wenn es für ein Mädchen am meisten Spaß macht, böse zu sein, dann sind diese Momente der Ungezogenheit die lustigsten Stellen ABSTURZ.
Der anhaltende Einfluss von Disco und 70er-Pop hat zu großartigen zeitgenössischen Alben von Dua Lipa, Jessie Ware und Carly Rae Jepsen geführt, die mit diesen Klängen so gut flirten, dass sie mühelos klingen. ABSTURZ ist nicht von demselben Kaliber, mit Synthesizer-Eigenschaften und Basslinien, die aus anderen Werken gezupft wurden, anstatt in neue Ideen umgewandelt zu werden. „Good Ones“ und „Beg For You“ klingen von Hit-Pop-Singles der frühen 00er-Jahre abgehoben und vermitteln das Gefühl, dass Charli eher als großer Popstar auftritt, als einer zu sein. Anstatt die Fallen des Pop zu testen, steckt sie darin fest.
Gesamt, CRASHs Kristallklare Produktion und eisernes Schreiben haben die ganze Kraft dahinter, das Album in die Stratosphäre zu treiben. Aber Anstatt auf der Jagd nach einem High-Camp-Sound Vollgas zu geben, bleibt es auf der langsamen Spur. Während es das gleiche Ziel erreicht – ein Mainstream-Pop-Album – macht es auf diese Weise viel weniger Spaß.