Über Francis Ford Coppolas gibt es nicht viel zu sagen Der Pate das war es noch nicht, aber die neue 4K-Edition von Paramount Home Video von allen dreien Pate Filme weist darauf hin, dass es noch viel mehr zu sehen gibt. Ausgehend von den Originalmaterialien hat das Studio den Originalschnitt des Films sorgfältig gescannt, repariert und, wo nötig, neu erstellt, um eine lebendige, glänzende neue Präsentation zu schaffen.
Andrea Kalas, die für Paramount arbeitet, und James Mockoski, der für Coppolas Produktionsfirma Zoetrope arbeitet, sprachen kürzlich mit ihnen Der AV-Club über die enorme Aufgabe, diesen verehrten Klassiker zu seinem 50-jährigen Jubiläum zu remastern und zu revitalisieren. Sie diskutierten nicht nur, wie die Technologie den Prozess der Neugestaltung von Filmen für diese Veröffentlichungen erleichtert hat, sie sprachen auch über die Grenze, die sie zwischen der Vision eines Künstlers für ihre Arbeit und den Zuschauern, die sie möglicherweise als ihre eigenen beanspruchen, navigieren, und deuteten schließlich einige der Titel an dass Cinephile bald ein Debüt in High Definition auf Blu-ray und vielleicht sogar in den Kinos sehen könnten.
The AV Club: Nachdem Mitte der 2000er Jahre die Presse über die James-Bond-Restaurierungen berichtet hat, bei denen der Wiederaufbau von Rahmen und viele dieser Aspekte untersucht wurden, ist es jetzt einfacher, einen Film zu restaurieren, oder ist es ein schwierigerer Prozess, weil es so ist mehr Material zum Durchgehen, zumindest auf so etwas Der Pate?
James Mockoski: Scanner sind viel besser als vor 15, 20 Jahren. Es ist so überlegen. Sie erhalten ein felsenfestes, stabiles Bild. Software für die digitale Restaurierung hat einen langen Weg zurückgelegt, wie sie mit Schmutz, Kratzern und Unvollkommenheiten umgehen kann. Also, ja, wenn Sie sich die Disc ansehen und die 2008er mit der 2022er Disc vergleichen, und den Unterschied in der Reinigungsstufe, werden Sie sehen, und das ist die Softwaretechnologie.
Andrea Kalas: Es ist die Fähigkeit, subtil zu sein. Ich denke, die Werkzeuge sind keine Hämmer mehr. Endlich sind sie ausgebildete Instrumente. Sie können wirklich eine kleine Sache reparieren, ohne etwas anderes zu beeinträchtigen. Das ist also eine erstaunliche Sache. Aber ich denke, die andere Sache an dieser speziellen Restaurierung ist, dass sie einen sehr analogen Aspekt hat, nämlich dass wir tief in Tausende von Kisten eingetaucht sind, um das beste Material zu finden, das diesen digitalen Werkzeugen das Beste geben würde, um das schönste Bild zu machen. Aus dieser Perspektive war dies also ein besonders interessantes Projekt.
JM: Ich erinnere mich, dass es 2008 ein sehr subtiles Beispiel gab – niemand hat es aufgegriffen –, aber die Software war schwierig zu verwalten und es war schwierig, Frames zu korrigieren. Es gibt eine Einstellung einer Taube, die einfach aus dem Nichts auftaucht, weil sie einen Abschnitt des Films klonen mussten. Das ist heute eine einfachere Lösung. Also, wie Andrea sagte, es ist eine leichtere Berührung. Es ist zu dieser Zeit subtiler als eine schwere Hand, und ich hoffe, dass die Leute es zu schätzen wissen, dass es weniger dieser Fingerabdrücke oder Artefakte gibt.
AVC: Coppola und Gordon Willis leiteten diese Restaurierung im Jahr 2008, und Coppola hat sich sicherlich den Ruf erworben, seine Filme immer wieder zu besuchen. Aber wie schwierig ist es, den schmalen Grat zu navigieren, der zwischen einem potenziellen Filmemacher, der sagt: „Das sah nie ganz so aus, wie ich es wollte, also würde ich es gerne ändern oder verbessern“, und einem bestimmten Punkt, an dem es existieren muss, zu navigieren Ein Film tritt sozusagen in das kulturelle Bewusstsein ein und gehört nicht mehr unbedingt nur diesem Schöpfer?
AK: Ich könnte darüber reden [The Godfather: Part III, a.k.a. Coda: The Death Of Michael Corleone] für eine Minute zuerst, weil das der eine Film ist, den er von diesen drei berührt hat. Aber die anderen beiden, er stimmte irgendwie mit Ihrem Punkt überein, dass sie in gewisser Weise nicht mehr ihm gehören, sondern der Welt. Und IIIIch hatte die erstaunlichste Erfahrung während der Pandemie, als er den Schnitt beendete III, [Coppola] zeigte es der Besetzung im Paramount-Kino, mitten in der Pandemie, als es genau wie ich und Pacino und Andy Garcia war. Es war ein erstaunlicher Tag und sie kamen so emotional aus dieser Vorführung heraus. Dieses Franchise, offensichtlich Der Pate bedeutete ihnen so viel. Und offensichtlich die Kritik, wenn III kam sehr hart nach Hause. Und zu sehen Koda So wie es jetzt gemacht wird, ist es verständlicher, es ist klarer, es ist besser. Und sie waren davon so emotional bewegt, dass ich das auf eine sehr interessante Weise verstanden habe, dass es so war, als ob die Last der anderen beiden auf diesem Drittel lag. Also ich denke, es ist eine ganz besondere Sache in diesem Fall. Aber es ist nichts Freistehendes, von dem man sagen kann: „Das ist die Politik, und das sollte immer so sein.“ Ich denke, das ist die Linie, die man immer gehen muss, um sicherzustellen, dass man das, was in der Kultur existiert, aufrechterhält, im Gegensatz zu der Vorstellung, dass der Schöpfer etwas eingreift.
JM: Ich denke, Francis ist immer der Meinung, mit der Fangemeinde, die er kennt und die diesen Film in den letzten 50 Jahren unterstützt hat, einen Fuß in der Vergangenheit zu haben. Aber wir müssen auch damit leben, dass dies ein 50 Jahre alter Film und Bibliotheksfilme sind [are] eine sehr herausfordernde Sache, um ein neues Publikum zu finden. Und Francis ist sich dessen sehr wohl bewusst. Und deshalb erkundet er immer wieder gerne neue Technologien und neue Wege, seine Filme zu präsentieren. Und dies ist eine neue Präsentation für ihn. Er wollte HDR erforschen. Und wir hatten Erfolg mit Apokalypse jetzt und seine anderen Filme in HDR, und ein neues Publikum erwartet einen anderen Look. Ich denke also, es ist immer noch respektvoll, wohin wir gekommen sind, aber wir treiben es auch ein bisschen in eine neue Richtung, die hoffentlich die Kluft zwischen Jung und Alt überbrücken kann.
AVC: Heimvideo wird zu einem immer seltener werdenden Sammelgebiet. Führen technologische Fortschritte, die diesen Prozess kostengünstiger machen, dazu, dass Sie entweder mehr tun, oder wird dies durch die Tatsache ausgeglichen, dass die Leute weniger Blu-rays und DVDs kaufen?
AK: Ich denke, wir wären genau so vorgegangen, egal wie es herauskommen würde, ob es nur Streaming, nur Kino-Disc, all das oben Genannte, einiges davon wäre. Es gibt keinen Grund, diese Annahme zu treffen, wenn Sie mit einer Restaurierung beginnen. Du hast die Fähigkeit zu sagen, okay, lass es uns von Anfang an richtig machen. Lassen Sie uns alles scannen, was möglich ist. Lassen Sie uns die vollständige Farbkorrektur durchführen. Also, wie auch immer jemand – ich habe James ein lustiges Bild von jemandem geschickt, der es auf seiner Uhr sieht, und der Witz war: „Ich sehe so, wie Coppola es beabsichtigt hat“ – und er meinte, es sieht eigentlich gar nicht so schlecht aus! Aber das ist der Punkt. Wenn Sie es richtig machen, ist es egal, wie Sie es letztendlich sehen, denn es wird wirklich gut. Es gibt also keinen Grund, warum „Scheibe oder nicht“ diese Nadel bewegt.
JM: Ich würde sagen, dass die Technik für uns billiger geworden ist. Wir konnten mit unserer eigenen Restaurierung beginnen. Francis ist in einer anderen Position als Andrea oder dieses Studio. Wir besitzen eine Sammlung seiner Filme – nicht Der Pate, wünschte, wir könnten es besitzen – aber für ihn, der die Kontrolle über seine Filme hat, will er die beste Präsentation. Und es fängt normalerweise immer an, wenn wir eine Restaurierung machen, es muss theatralisch sein. Wir bringen es in die Kinos. Für ihn gibt es also einen Kurs, was er mit seinen Filmen machen möchte, und immer ist die erste Nummer eins, sie wieder in die Kinos zu bringen und dann die bestmögliche Präsentation auf Heimvideo zu machen.
AVC: Es gibt eine Reihe von Paramount-Filmen, die ich gerne auf diese Weise restauriert sehen würde, beginnend mit Die Unterhaltungsondern auch der Director’s Cut von Star Trek: Der Film, Es war einmal im Westenund Der Konformist. Wie sehr ist Paramount ein Akt der Bewahrung, geschweige denn die Wiederveröffentlichung dieser Filme, die Nutzung dieses Prozesses in der Zukunft?
AK: Zunächst einmal sind Sie nicht der Erste oder Einzige, der über diese speziellen Titel nachdenkt. Mehr sage ich nicht, aber du bist nicht allein. Aber die andere Sache ist, dass wir bei Paramount unglaublich viel Glück hatten, wo wir die richtigen Leute in den richtigen Eckbüros hatten, die die Idee der Erhaltung und Restaurierung unterstützten. Seit ich 2009 hierhergekommen bin, haben wir über 1.500 Filme restauriert. Und wir arbeiten ständig daran, sicherzustellen, dass der Katalog auf dem neuesten Stand ist und wiederhergestellt wird, und wie wir ihn dann veröffentlichen, ist ein komplett separater Prozess, an dem wir mit unseren Marketing-Leuten für Heimmedien arbeiten. Aber das ist definitiv etwas, das Paramount als einen wichtigen Teil seiner Pflicht als Urheberrechtsinhaber betrachtet hat, dafür zu sorgen, dass diese Dinge erhalten und restauriert werden. Und darauf könnte ich nicht stolzer sein.
AVK: Ich würde gerne Ihre Version von sehen Die Unterhaltung.
JM: Das Jubiläum steht bevor. Also schaut euch um!