Manchmal ist die Frage, ob jemand Sonic Youth mag oder nicht, eher eine Frage der Version der Band, von der er spricht. Auf der einen Seite gibt es die Sonic Youth of Eher zerrissen, „Winner’s Blues“ und „The Diamond Sea“ – eine Band, die wunderschöne, schmerzhafte Melodien macht, die straff konstruiert und kunstvoll arrangiert sind und in der Lage sind, ungestört neben üppiger Popmusik der alten Schule zu sitzen. Auf der anderen Seite gibt es die Band, die gemacht hat Verwirrung ist Sex und Slaapkamers traf Slagroom– lärmende, oft atonale Kompositionen, die ebenso viel provozieren wie vergnügen sollten. Es ist verständlich, wenn Sie beide nicht graben.
Ein/Aus/Ein, eine Sammlung von fünf seltenen und unveröffentlichten Tracks aus dem letzten Jahrzehnt der Band, wird niemanden seine Meinung über Sonic Youth ändern. Wenn überhaupt, verstärkt diese entschiedene Lo-Fi-Affäre nur, was die Zuhörer wahrscheinlich bereits wissen: tass die Gruppe mühelos zwischen lieblichen kleinen Kompositionen und kreischendem Avantgarde-Lärm pendeln konnte, der in seinen dekonstruktivistischen Tendenzen praktisch Anti-Musik ist. Bei letzterem schnippt niemand mit den Fingern.
Aber selbst die zugänglicheren Tracks dieser Sammlung tendieren dazu, die Grenze in Richtung Experimentieren zu verschieben. Wahrscheinlich, weil es sich nicht um streng komponierte Songs handelt, sondern um besonders fesselnde Jam-Sessions – Gelegenheiten für die Band, ihre musikalischen Muskeln zu dehnen und ein Riff oder eine inspirierte Melodie nach Belieben zu erkunden. Von einem Soundcheck aus dem Jahr 2000 bis hin zu einem überzeugenden Workout, das 2008 im Keller von Moores und Gordons Haus in Northampton aufgenommen wurde, ist die Musik von Ein/Aus/Ein ist mehr eine Reihe von Skizzen als alles, was so gedacht wurde.als Studioalbum heraus. Mit einer Ausnahme, der Schnitte durchschnittlich etwa 10 Minuten lang, und Drohnen spielen in den meisten Fällen eine Schlüsselrolle. Es mag manchmal schön sein, aber meistens ist es rau.
Die einzige Ausnahme von der Jam-Session-Regel ist der mittlere Track „Machine“. Ein Auszug aus den Sessions für den Schwanengesang 2009 der Band Der Ewige, es sind dreieinhalb Minuten wilder Midtempo-Rock. Es ist instrumental, aber man hört, wie nah es an einem Fully ist geformtes Biest: Mit gezackten, Start-Stopp-Riffing-Schrägstrichen schäumt und wirbelt es vor Spannung, nur um auf halbem Weg vollständig zu stoppen und dann wieder zu beginnen, nur mit einer atonaleren Gitarre über Shelleys hämmerndem Schlagzeug. Es kommt der Platte am nächsten, um die bekannteste Sonic Youth zu liefern, und es tritt in den Arsch.
Aber insgesamt ist dies ein Erkundungsgebiet. Der Opener „Basement Contender“ verweilt endlos auf einer süßen und ansprechenden Melodie (man kann hören, warum es ein Anwärter war), die Gitarren stochern langsam in Akkordvariationen darüber, während die Rhythmussektion eine langsame Bewegung aufrechterhält. „In & Out“ ist ein stetiger zweistufiger Sprung, bei dem Kim Gordon gehauchte, wortlose Gesangsmuster über einem minimalistischen Gitarrenpart hinzufügt, der schwach an den Saiten zupft. Sehr spärlich, es klingt fast wie Sonic Youths Version eines Spaghetti-Western-Soundtracks, wenn auch mit rollenden Toms und Can-artigen Drone-Momenten.
Bei „Social Static“ geht es scharf nach links. Als Begleitmusik für einen Kunstfilm komponiert, ist der Track eher eine Noise-Collage als ein Song – es ist alles krächzendes Feedback und flatternde Wellen elektronischer Geräusche, gepaart mit statischem Summen und Summen von Effekten im Stil einer Autoalarmanlage, alles über ungeduldig, schwirrende Trommeln. Wenn Leute über die dissonanten und abstoßenden Elemente der Band sprechen, verkörpert dies diese Denkweise mehr als alles, was sie getan haben.
Als „Out & In“ die Dinge abschließt, ist es fast eine Erleichterung: Mit besseren Produktionswerten als alles andere hier und einer gut entwickelten Akkordfolge und einer Reihe von musikalischen Übergängen ist es fast ein Lied. Das heißt, bis ein paar Minuten später, wenn Feedback das Arrangement nivelliert, es wieder beginnt und übersteuerte Gitarre die Musik mit enormer Wirkung mit Füßen tritt – besonders wenn Riffing im Stil von „Kool Thing“ einsetzt. In den letzten paar Minuten , man kann hören, wie die Band Idee für Idee ausprobiert, fast alle von ihnen sind exzellent, da viele darin enthaltene Songmöglichkeiten vorhanden sind, wie die meisten Bands auf einem vollständigen Album abliefern. Es ist klar, warum dies der engere war: Es ist ein Beweis dafür, wie stark erfinderisch die Gruppe sein konnte, indem sie coole Ideen so schnell einführte und wieder verwarf, wie sie ihnen in den Sinn kamen. Nach einer Aufnahme von meist anspruchsvollem Material folgt der Track erinnert Zuhörer wie schnell Sonic Youth Material enthüllen konnte, das Lust auf mehr macht. Je nachdem, wie tief die Tresore an unveröffentlichtem Material gehen, könnten wir diesen Wunsch in Zukunft erfüllen.