Mit Major-Releases wie Der Herr der Ringe: Die Ringe der Macht und The Witcher: Herkunft des Blutes, hat dieses Jahr die Wiederbelebung einer alten Debatte über die Natur der Anpassung erlebt. Welche Änderungen sind bei der Anpassung eines Werks von einem Medium an ein anderes akzeptabel? Wie originalgetreu muss eine Adaption dem Ausgangsmaterial entsprechen, um als „wahr“ oder „großartig“ zu gelten? Es ist eine Debatte, die in den letzten Jahrzehnten zunehmend aufgeladen wurde, da mehr Popkultur aus bestehenden Immobilien gezogen wird.
Diese Argumente über die Texttreue sind sehr verbreitet. Sie ermöglichen es der Person, die sie vorbringt, ihre Kritik als Autoritätsargument zu positionieren. Schließlich ist es nicht einfach so, dass die betreffende Person eine bestimmte Erzählung oder Charakterwahl nicht mag; es ist, dass die Wahl selbst ist falsch. Tatsächlich ist es möglich, die Debatte offen emotional zu gestalten: Die Veränderung ist a Verrat des Ausgangsmaterials. Es ist ein Beweis dafür, dass die Leute die Anpassung vornehmen egal über die Arbeit selbst.
Es ist ein sehr beruhigender Umgang mit Kritik, und es hat sogar diesen Hauch von „Objektivität“ darüber, das Menschen anspricht, die sich online über Medien streiten. Ein Unterschied zwischen einer Version einer Geschichte und einer Adaption dieser Geschichte ist keine Geschmackssache, sondern eine objektiv überprüfbare Tatsache. Die unausgesprochene Annahme, dass der Unterschied muss schlecht sein ist geschmackssache, aber das schleicht sich oft in den untertext der argumentation. Es erspart den Aufwand, sich tatsächlich auf Diskussionen einzulassen.
The Witcher: Herkunft des Blutes ist schlecht. Es macht auch ziemlich wesentliche Abweichungen von der etablierten Überlieferung. Diese Abweichungen selbst mögen schlecht sein, aber sie sind nicht schlecht, weil sie Abweichungen sind. Sie sind schlecht, weil sie schlecht geschrieben und schlecht beurteilt sind und in einer Erzählung vorkommen, die anfangs sogar schwach genug war Vor es wurde in der Schneidekabine in Stücke gehackt. Die Tatsache, dass Herkunft des Blutes vom Ausgangsmaterial abweicht, ist zufällig. Es wäre immer noch schlecht, selbst wenn es treu wäre.
All das auszupacken kostet allerdings Mühe. Es beinhaltet auch ein gewisses Maß an Subjektivität. Es mag durchaus Menschen geben, die es sehr genießen Herkunft des Blutes und die überzeugende Argumente für ihre Präferenz vorbringen können. Ihre Kriterien für die Bewertung einer Arbeit können unterschiedlich sein. Das Argument, dass es von Natur aus schlecht ist, weil es anders ist, dient dazu, diese potenziellen Argumente zu umgehen. Es ist eine Trumpfkarte, die jederzeit gespielt werden kann und die Debatte außer Kraft setzt.
Natürlich wird jeder Versuch, sich zurückzuziehen und herauszuzoomen, zeigen, wie willkürlich diese Kritik sein kann und wie oft sie eine Maske für die Vorlieben der Person ist, die sie vorbringt. Die Ringe der Macht ist hier eine nützliche Fallstudie, wenn man bedenkt, wie viele Beschwerden es über seinen angeblichen gegeben hat Verrat des Ausgangsmaterials. Insbesondere gab es lautstarke Kritik an der Behandlung von Galadriel (Morfydd Clark) in der Show als etwas Ähnliches eine Action-Heldin.
Die Ringe der Macht lädt zu Vergleichen mit Peter Jacksons Adaption ein Herr der Ringe Trilogie. Das Produktionsdesign erinnert an die Filme. Die Entscheidung zu schießen (zumindest die erste Staffel) in Neuseeland sorgte für eine gewisse Kontinuität. Jacksons Komponist Howard Shore schrieb das Titelthemaund Serienkomponist Bear McCreary hat darüber gesprochen, „um das Vermächtnis dessen zu ehren, was Howard Shore geschaffen hat.“ Es gab sogar frühe Gespräche darüber, dass Jackson selbst sei mit der Show beschäftigt.
Es gibt Hinweise darauf, dass Tolkiens Besitz gegen Jacksons Beteiligung an der Serie ein Veto eingelegt hat. Wenn ja, scheint ihre seit langem geäußerte Abneigung gegen seine Anpassungen ein Faktor gewesen zu sein. Christopher Tolkien behauptete, Jackson habe „hat das Buch ausgeweidet, indem er daraus einen Actionfilm für junge Leute im Alter von 15 bis 25 Jahren gemacht hat.„Wenn Jacksons Verfilmungen nicht treu genug waren, um den Sohn von JRR Tolkien zu beeindrucken, dann ist Treue vielleicht nicht der entscheidende Maßstab für die Qualität eines Werks.
Christopher Tolkien war nicht der einzige, der Jackson beschuldigte, das Ausgangsmaterial zum Schlechteren verändert zu haben. „Sehen Sie, ich verstehe, dass Filme keine Bücher sind, dass die Geschwindigkeitsanforderungen unterschiedlich sind und dass das, was auf der Seite spannend ist, auf der Leinwand möglicherweise nicht spannend ist“, räumte Kate Nepveu ein Tor.com. „Aber war es wirklich notwendig, Spannung zu erzeugen, indem man so viele Charaktere egozentrisch, kurzsichtig und schlecht informiert machte? Mit anderen Worten, abnehmend Sie?“
Es bleibt eine innere Spannung Der Herr der Ringe Fangemeinde zwischen Buchfans und Filmfans. In vielen Fällen sind die Änderungen, die Buchfans hassen, die Entscheidungen, die Filmfans lieben. Am offensichtlichsten sind einige Buchfans lautstark in ihren Einwänden gegen die Änderungen, die Jackson an Faramir (David Wenham) vorgenommen hat Die zwei Türmebezeichnete ihn sogar als „Weit weg vom Buch-Amir.“ Filmfans halten Faramir jedoch für eines der überzeugendsten Mitglieder des Franchise-Ensembles.
In der Tat, einige der Kritikpunkte Die Ringe der Macht haben sehr spezifische Echos in frühen Einwänden gegen Jackson Der Herr der Ringe. Buchpuristen waren „wütend“, dass Jackson die Rolle von Arwen (Liv Tyler) um eine Pferdeverfolgungsjagd erweitert hatte Die Gefährten der Ringe. Es gab Kritik, dass Arwen gewesen war “verwandelte sich in eine Action-Heldin.“ In gewisser Weise ist die Reaktion der Fans auf die Herr der Ringe Die Trilogie ließ so viel von dem erahnen, was aus der Popkultur werden würde.
Wie andere angemerkt haben, gab es das Gefühl, dass Jackson und seine Mitarbeiter „nähern sich dem Ende ihrer höflichen Toleranz gegenüber der aufdringlichen, schimpfenden Seite des Tolkien-Fandoms“ zu der Zeit, an der sie arbeiteten Die zwei Türme. Die Geschichte scheint das Produktionsteam bestätigt zu haben. Unabhängig von den Änderungen, die sie am Quellmaterial vorgenommen haben, die Herr der Ringe Die Trilogie bleibt eine einzigartige Leistung. Es war Der Herr der Ringe wie nur Jackson es hätte schaffen können.
Es gibt extremere Beispiele für die Freiheiten, die sich talentierte Schöpfer beim Quellenmaterial nehmen können. 2006 hat Michael Mann neu gedacht Miami Vice für das 21. Jahrhundert. Obwohl es ein äußerst lose Adaption der Folge „Schmuggler-Blues“ selbst eine Adaption eines Liedes von Glenn Frey, hat es einen Großteil des ikonischen Aussehens und der Textur der klassischen Serie beiseite gelassen. Sehr wenig des Films spielte sogar in Miami. Der Film war bei seiner Veröffentlichung spalterisch, war es aber als Meisterwerk zurückgefordert.
Als Phil Lord und Christopher Miller 2012 eine filmische Adaption der Fernsehshow aus den 1980er Jahren drehten 21 Jump Street, haben sie das hochkarätige Polizeiverfahren als selbstbewusste Parodie umgestaltet. Obwohl die Show erfolgreich genug war, um der erste Hit zu sein das junge Fox Network, gab es minimale Empörung darüber. Lord and Millers Adaption war ein Comic-Highlight der 2010er und ein Film, der erfolgreich genug war, um eine noch selbstbewusstere Fortsetzung hervorzubringen 22 Sprungstraße.
Auch hier gibt es keinen einheitlichen Ansatz für die Anpassung. Als Dax Shepard eine ähnlich respektlose Herangehensweise an seine Leinwandversion der Motorrad-Cop-Show der 1970er Jahre annahm CHiPs Bereits 2017 waren die Ergebnisse katastrophal. Jedoch, CHiPs war nicht schlecht, weil Shepard dem Ausgangsmaterial keine angemessene Ehrerbietung entgegengebracht hatte, mehr noch 21 Jump Street war gut, weil Lord und Miller Respektlosigkeit angenommen hatten. CHiPs war einfach ein schlechter Film, unlustig, uninspiriert und unerträglich.
Die Treue zum Ausgangsmaterial ist kein objektives Qualitätsmerkmal. Wenn es so wäre, Gus Van Sants Schuss-für-Schuss-Remake von Psycho wegen der Sorgfalt, mit der es Alfred Hitchcocks Original nachempfunden ist, als Meisterwerk gelten würde. Stattdessen war der Film ein kritisch und Werbung floppen. Van Sants Psycho ist vielleicht am interessantesten als ein Stück experimenteller Kunst, und es wird vielleicht am besten als erlebt Steven Soderberghs Mashup der beiden Filme als Psychos.
In gewisser Weise Van Sants Psycho ist ein leise einflussreicher Film. Sein Vermächtnis lebt in diesen Debatten weiter, die Treue als unzweideutige Tugend preisen, aber direkter in den „Live-Action“-Adaptionen von Disneys klassischen Cartoons, wie z Der König der Löwen oder Aladdin, die oft sklavisch in allem sind, vom Soundtrack über Dialoge bis hin zur Bildkomposition. Es gibt keine Anerkennung der Unterschiede zwischen Animation und Live-Action – oder Effekten, die Live-Action emulieren.
Anpassung ist eine Kunstform wie jede andere. Film, Fernsehen, Bücher und Videospiele sind unterschiedliche Medien. Sie alle arbeiten auf unterschiedliche Weise. Was in dem einen funktioniert, muss nicht unbedingt in dem anderen funktionieren, und es gibt keine objektive Metrik, um die Qualität einer Anpassung in einer Form an ihr Ausgangsmaterial in einer anderen zu messen. In vielen Fällen ist die Qualität der Adaption weitgehend unabhängig von der Qualität des Objekts, das sie inspiriert hat.
Die Ringe der Macht und Herkunft des Blutes sind beide Shows mit ziemlich erheblichen Problemen. Das Kopieren und Einfügen von Textzeilen direkt aus dem Quellmaterial wird die Besessenheit davon nicht beheben Die Ringe der Macht hat das mit mysteriösen boxen und will das nicht machen Herkunft des Blutes’s Dialog, Charakterisierung oder Bearbeitung besser. Es ist eine Ablenkung von den wirklichen Problemen und oft eine Möglichkeit, interessantere Gespräche abzubrechen. Es spielt keine Rolle, wie originalgetreu eine Adaption ist, sondern wie gut sie ist.