Chloé Zhaos Ewige ist kein durch und durch gelungener Film, aber eine interessante und ehrgeizige Ergänzung des Comic-Filmkanons.
Vor ihrer Arbeit an Ewige, Zhao war vor allem für ihre passive und sogar dokumentarische Herangehensweise an ihre narrativen Züge bekannt. Zhao tauchte in eine Subkultur ein und beobachtete ihre Untertanen ohne Urteil oder Einmischung. Der Fahrer wurde um Zhaos Beobachtung von Brady Jandreau herum gebaut. Der Film basiert auf einer fiktiven Darstellung von eine Verletzung, die Jandreau erhieltund jeder Darsteller im Film spielt eine Version ihrer selbst.
Zhao ist eine seltsame Wahl für ein bombastisches Superhelden-Epos mit großem Budget. Das gleiche Jahr das Ewige veröffentlicht, gewann Zhao sowohl den Oscar für die beste Regie als auch für den besten Film für ihre Arbeit an Nomadenlandeine Geschichte, die sich um die reale Gemeinschaft von Menschen dreht, die gelebt haben ein wahrhaft wanderndes Dasein auf den Ladeflächen von Lieferwagen. Zhao zog Kontroversen an ihre Zusammenarbeit mit Amazon bei dem Filmdie die Saisonarbeit darstellt, die das Unternehmen leistete, ohne seine ausbeuterischen Praktiken anzuerkennen.
Diese Kontroverse trifft den Kern von Zhaos Filmemachen. Zhao betrachtet ihre Themen mit einer Neutralität, die manchmal frustrierend ist. Nomadenland ist nicht wütend über die Finanzkrise, die Fern (Frances McDormand) obdachlos und enteignet hat; es interessiert sich nur für das Leben, das sie geführt hat. Zhao sagt ihrem Publikum nicht, was richtig und was falsch ist. Sie präsentiert einfach, was sie sieht, und lässt das Publikum sich damit auseinandersetzen.
Es gibt sicherlich berechtigte Kritik an einer solchen passiven Neutralität, wenn es um die Ausbeutung in der realen Welt geht. Immerhin ist die Ausbeutung seiner Belegschaft durch Amazon keine ein wertneutraler Akt. Dies ist jedoch eine faszinierende Perspektive für einen Superhelden-Blockbuster, der die dominierende Form des modernen amerikanischen Kinos mit großem Budget darstellt. Platziert an der Spitze eines Films mit einem Budget von 200 Millionen DollarZhao tut, was sie immer tut: sie beobachtet.
Ewige ist nicht nur ein Film mit Superhelden. Es ist ein Film Über Superhelden. Es beschäftigt sich mit der Grundidee von Superhelden. Der Film lehnt sich aggressiv an Archetypen an. Es ist die seltene Produktion der Marvel Studios, in der beide Batman ausdrücklich erwähnt werden und Übermensch. Dies ist nicht die einzige Anspielung auf Marvels „Ausgezeichneter Wettbewerb.“ Interessanterweise werden die gleichnamigen Superhelden eher als Analoga zur Justice League als zu den Avengers präsentiert.
Ikaris (Richard Madden) ist Superman transparent nachempfunden. Athena (Angelina Jolie) stützt sich stark auf Darstellungen von Wonder Woman, wobei Gerüchte kursierten, dass Jolie abgelehnt hatte eine frühere Gelegenheit, die legendäre DC-Heldin zu spielen. Am Höhepunkt erzeugt Phastos (Brian Tyree Henry) mentale Konstrukte, die an Green Lanterns Ring-Slinging erinnern. Speedster Makkari (Lauren Ridloff) erinnert bis hin zu ihrem roten Farbschema an Flash.
Es ist interessant, solche offensichtlichen Verweise auf DC-Charaktere in einem Film von Marvel Studios zu sehen, aber es spricht vielleicht für den Unterschied zwischen den beiden Unternehmen. Traditionell wird als Unternehmen, das mit den frühesten Exemplaren des Genres in Verbindung gebracht wird, argumentiert, dass DC Geschäfte mit „Reinere Archetypen“ als sein jüngerer Konkurrent. Natürlich, Ewige spielt nicht nur auf die klassischen DC-Superhelden an. Es zieht auch stark ab Wächter, Das klassische Comicbuch von Alan Moore und Dave Gibbons, das das Genre neu definiert.
Wächter dreht sich um die Untersuchung des Mordes an dem als Comedian bekannten Superhelden. Dieser Tod führt dazu, dass eine zerbrochene Superheldenfamilie wieder zusammenfindet. Die Geschichte unterbricht diese Wiedervereinigungen mit Rückblenden, die verschiedene Charaktere beleuchten. Die Helden entdecken unweigerlich, dass der Schuldige unter ihnen ist und dass eine riesige und schreckliche Verschwörung im Spiel ist, die schlimme Folgen für die gesamte Menschheit haben wird.
Ewige folgt einer ähnlichen Vorlage. Sersi (Gemma Chan) ist motiviert, ihr zersplittertes Superhelden-Team wieder zusammenzuführen, als alte Feinde wieder auftauchen. Sie entdeckt, dass der ehemalige Anführer der Gruppe, Ajak (Salma Hayek), ermordet wurde. Schließlich identifizieren sie den Schuldigen: ihren Anführer Ikaris. Ikaris tötete Ajak, weil sie drohte, den wahren Zweck der Ewigen zu enthüllen; Sie existieren, um die Erde auf ein Ereignis der Auslöschungsebene vorzubereiten, die Geburt eines neuen Himmlischen, eines gigantischen Wesens, das im Inneren des Planeten heranwächst.
Wann Ewige wurde vorgestellt, viel Presse dachte über die Entscheidung nach, einen Film darum herum zu bauen ein Team obskurer Charaktere erstellt von Jack Kirby während seiner zweiten Amtszeit bei Marvel. Zhao nutzt die mangelnde Vertrautheit des allgemeinen Publikums mit dem Team aus, indem er sie als breite Archetypen einrahmt, die das abstrakte Konzept von Superhelden verkörpern. Ewige Riffs an die berühmtesten Superhelden der Welt und schöpft aus die angesehenste Erzählung des Genres.
Das Marvel Cinematic Universe war noch nie besonders introspektiv. So sehr das Franchise das moderne Superheldenkino verkörpert, hat es seit dem ähnlich chaotischen Film sehr wenig über Superhelden als literarische Archetypen zu sagen Avangers: Zeitalter des Ultron. Seit Captain America: Bürgerkrieg, haben sich die Filme weitgehend einer unkritischen Machtphantasie verschrieben. Superhelden sind cool und es macht Spaß zu sehen, wie sie ihre Superkräfte so einsetzen, wie sie es für richtig halten. Jeder Versuch, das zu befragen, ruiniert den Spaß.
Ikaris ist zum Teil der Bösewicht des Films, weil er davon ausgeht, dass seine Macht ihm das Recht gibt, für andere zu entscheiden. „Du bist der Stärkste“, fordert ihn Sprite (Lia McHugh) auf. „Du solltest diese Entscheidung treffen.“ Er argumentiert mit Phastos, dass der Himmlische geboren werden sollte, der die Welt zerstört. „Wenn wir der Menschheit die Wahl lassen würden, wie viele von ihnen wären bereit zu sterben, damit weitere Milliarden geboren werden könnten?“ er fragt. Phastos weist auf den Trugschluss in seiner Argumentation hin: „Wir geben ihnen keine Wahl.“
Zu Beginn des Films unterrichtet Sersi eine Klasse von Kindern. „Apex-Raubtiere jagen ihre Beute, wie alle Raubtiere“, erklärt sie. „Aber eine Sache, die sie auszeichnet, ist, dass es in ihrem Lebensraum keine anderen Tiere gibt, die stark genug sind, um sie zu jagen.“ Es scheint zunächst, als würde sie über die Deviants sprechen, die Kreaturen, die die Celestials für die Jagd der Ewigen erschaffen haben. Im Laufe des Films wird jedoch klar, dass sie über die Ewigen spricht.
Ewige ist skeptisch gegenüber der Vorstellung von Superhelden als Wesen, denen moralische Autorität aufgrund größerer Macht verliehen wird. Der Film untersucht den inhärenten Konservatismus dieser Machtphantasie, bei der das Hauptziel der Machthaber darin besteht, zu verhindern, dass diejenigen unter ihnen sich erheben, um sie zu beanspruchen. Die Ewigen sind letztendlich Verteidiger des Status quo. Sie kämpfen nicht für das Wohl der Menschheit, sondern für die Bewahrung der etablierten Ordnung.
Ikaris widmet sich den Himmlischen und er glaubt, dass das Universum immer nur so sein kann, wie es ist. „Ich habe die Himmlischen immer wie den Ozean gesehen“, sagt er zu Sersi. „Sie geben Leben und sie nehmen Leben ohne Vorurteile. Wenn sie weg wären, würde dieses Universum irgendwann enden. Sie versuchen, die Menschheit von der natürlichen Ordnung zu befreien.“ Ikaris artikuliert eine erschreckende Perspektive, die jeder Idee von Fortschritt oder Evolution grundsätzlich entgegengesetzt ist. So denken auch Superhelden.
Frühe Superheldengeschichten waren sozial radikal, wobei Superman konfrontiert wurde Kriegsgewinnler und Slumbedingungen. Sie wagten es, sich eine bessere Welt vorzustellen. In den Jahrzehnten seitdem haben sich Superhelden in Verteidiger des Status quo verwandelt. Dies erstreckt sich auf das Genre selbst. Wenn Religion das „Opium für das Volk“, was ist mit einer Welt, in der Superhelden als „die Götter der modernen Mythologie“ und organisiertes Fandom ist eine Religion? Ewige setzt sich mit dieser Frage auseinander.
Ewige beschäftigt sich mit Religion. Die Ewigen glauben, dass sie auf „dem Planeten Olympia“ entstanden sind und verehren den Himmlischen, bekannt als Arishem (David Kaye), der „die erste Sonne erschaffen und Licht ins Universum gebracht hat“. Laut Ikaris existieren die Ewigen „für Arishem“. Gefangen im Körper eines Kindes klagt Sprite: „Warum hat Arisham mich so gemacht?“ Auch nachdem Kingo (Kumail Nanjiani) ihren wahren Zweck entdeckt hat, gibt er zu: „Ich habe immer noch Vertrauen in Arishem.“
Ewige geht sogar so weit zu behaupten, dass sich einige aus dem Team zu Göttern geformt haben. Irgendwann entdeckt die Gruppe Druig (Barry Keoghan), der mit einem Kult im Amazonas lebt, den er mit seinem Verstand kontrolliert. „Du bist kein Gott“, warnt Kingo seinen alten Freund. „Du weißt das, oder?“ Druig findet es amüsant, von einer weltberühmten Bollywood-Berühmtheit bestraft zu werden. „Wie ironisch“, sinniert er. „Kingo, der Filmstar.“
Es ist kein allzu subtiler Metatext im Spiel. Sersi entdeckt, dass die Eternals massenproduzierte Modelle sind, die nach den Launen der Celestials gelöscht und zurückgesetzt werden können. Sie sind effektiv Actionfiguren. Sie werden sogar wie Spielzeug in Verpackungen geschossen. Die Himmlischen benutzen die Ewigen, um die Welten zu befrieden, die ihre Nachkommen verzehren werden. Der Spätkapitalismus nutzt diese Geschichten, um das Publikum zu besänftigen und es mit Spektakel zu betäuben, während die Welt um sie herum zusammenbricht.
Ewige erinnert sich an die Argumentation von Regisseur James Mangold Logan ging es darum, wie Menschen „verstecken sich im Konsumismus, abgelenkt in der Fantasie, während unsere reale Welt brennt.“ Es erinnert auch an die Kritik des Superhelden-Genres von Kritikern wie Angelica Jade Bastién, die argumentieren, dass diese Filme das Publikum verkaufen.eine leere Wiedergabe der Veränderung, die wir eigentlich wollen.“ Zhao wirft ihr neutrales und passives Auge auf das Superhelden-Genre und weigert sich, es als einen inhärenten Wert zu akzeptieren.
Diese Neutralität spielt sich am Höhepunkt ab. Ewige baut sich unweigerlich zum obligatorischen CGI-dominierten Höhepunkt auf, aber Zhao gibt ihm eine interessante Wendung. In jedem anderen Superheldenfilm würden die Helden instinktiv gemeinsam gegen die Entstehung des Himmlischen kämpfen. In Ewigestreiten sich die Charaktere ob Sie sollten die Entstehung des Himmlischen bekämpfen. Kingo verlässt den Film buchstäblich im dritten Akt und will sich nicht hineinziehen lassen. „Ich weigere mich, irgendjemanden von Ihnen wegen meines Glaubens zu verletzen“, erklärt er.
In diesem Sinne, Ewige knüpft an eine der definitiven Geschichten von Jack Kirby an. „Die Galactus-Trilogie“ ist weithin anerkannt eine der wichtigsten Geschichten im Marvel-Kanonein Bogen mit drei Ausgaben im Unternehmen Fantastischen Vier Titel, der Berichten zufolge mit einem Pitch aus vier Wörtern von Stan Lee bis Kirby entstand: „Lass sie gegen Gott kämpfen.“ Während Sersis Team darum kämpft, das Auftauchen der Celestial im Pazifischen Ozean zu verhindern, Ewige schlägt eine noch provokantere Prämisse vor: Lass sie Gott abtreiben. Welche Götter erschafft und verdient die Menschheit?
Ewige fragt, was es für seine Helden bedeutet, sich zu entscheiden, die Welt zu retten, anstatt den Status quo zu verteidigen. Es hinterfragt die zugrunde liegenden Annahmen des Genres in seiner gegenwärtigen Form. Abgesehen von seinen sehr realen Problemen ist es leicht zu verstehen, warum Der Film war spaltend. Wie bei anderen Projekten von Zhao, Ewige wirft einen einfühlsamen und aufschlussreichen Blick auf sein Thema. Es präsentiert das Superhelden-Genre, wie es oft ist, und nicht, wie es gesehen werden möchte.