Ein Titel wie Leben ist schwer zu erfüllen. So einfach das Konzept auch sein mag, sein erzählerisches Gewicht kann manchmal als selbstverständlich angesehen werden. Umso mehr, wenn, wie im Fall von Oliver Hermanus‘ neuestem Film, der Titel darauf abzielt, eines der wertvollsten Projekte von Akira Kurosawas zu übersetzen (und zu adaptieren), Ikiru. In den Händen des Drehbuchautors (und Nobelpreisträgers) Kazuo Ishiguro und mit einer melancholischen Hauptdarstellerin von Bill Nighy hebt sich dieses von der Kritik gefeierte Londoner Historiendrama glücklicherweise von selbst ab. Nighy spielt Mr. Williams, einen Karrierebürokraten, der mit seiner eigenen Sterblichkeit fertig wird, als er erfährt, dass er möglicherweise nicht mehr viele Monate zu leben hat. Gezwungen, sein Leben und seine Bestimmung neu zu überdenken, begibt er sich auf eine unwahrscheinliche Reise der Selbstfindung.
Aimee Lou Wood, am besten dafür bekannt, der blonden, lebhaften Aimee in Netflix Tiefe und Licht zu verleihen Sexualerziehung, hat hier die Aufgabe, einen jungen Kollegen mit großen Augen in Mr. Williams‘ Büro in eine komplexe Figur zu verwandeln, die nach mehr vom Leben lechzt. Woods Miss Margaret Harris dient als willkommener Kontrast zu Nighys Protagonistin, einem gesprächigen Lichtstrahl, der dem alten Bürokraten hilft, seine Augen für seine Umgebung zu öffnen. Hier reflektiert der mit dem BAFTA-Award ausgezeichnete aufstrebende Star die Rolle von Miss Harris und ihre Erfahrung beim Schießen Leben hat ihr geholfen, die stillen Momente des Lebens zu schätzen, warum ihr die Schauspielerei neben Nighy anfangs Angst gemacht hat und warum sie glaubt, dass dieses britische Drama aus den 1950er Jahren uns allen im Jahr 2022 etwas beibringen kann.
Der AV-Club: Was hat Sie zuerst angezogen Leben und die Rolle von Miss Harris?
Aimée Lou Wood: Von der Minute an, als ich die erste Dialogzeile las, die sie hatte, dachte ich: Gott, ich will diesen Teil wirklich. Das war während des Lockdowns und ich habe dieses Skript durchgebracht. Oftmals bekommt man ein Drehbuch und sagt: Okay, ja, ich kann sehen, wie ich das vielleicht wissen könnte … Aber dann, direkt da, habe ich geweint. Offensichtlich ist er einer der größten Schriftsteller aller Zeiten. Ich fühlte mich einfach sofort so verbunden damit. Ich konnte es kaum erwarten, das Tape aufzunehmen – und ich hasse Self-Tapes! Ich liebe es, für Vorsprechen in den Raum zu gehen, aber ich hasse es mehr als alles andere, Selbstaufnahmen zu machen. Die Tatsache, dass ich wirklich aufgeregt war, einen zu machen, sprach Bände zu mir. Ich wusste einfach sofort, wer sie war. Es gab viele Fälle, in denen ich Drehbücher bekommen habe und der Charakter unterschrieben oder einfach nicht sehr lebhaft war. Und ein Teil des Spaßes besteht darin, Okay, also wie mache ich sie lebendig? Und das ist eine große schauspielerische Herausforderung. Aber die Tatsache, dass ich einfach sofort das Gefühl hatte, zu verstehen, wer diese Person war, war einfach ein wirklich schönes Gefühl und ein aufregendes Gefühl. [Ishiguro] sagt immer: „Aimee hat sie zum Leben erweckt.“ Aber sie lebte bereits auf der Seite. Ich finde sie sehr ehrgeizig; Ich möchte wirklich mehr wie sie sein, vielleicht so präsent wie sie und so dynamisch wie sie. Sie ist so nett, aber sie ist auch durchsetzungsfähig. Ich verehre sie einfach.
AVC: Ishiguros Dialog ist sehr spärlich und innerlich; Vieles spielt sich in den Köpfen der Menschen ab. Wie viel gab es im Drehbuch, von dem Sie sich ernähren konnten, das wir als Publikum jedoch nicht sehen?
ALW: Ja, da war viel. Es war ein wunderschönes Drehbuch. Und Sie haben Recht, die Dialoge sind spärlich. Aber ich denke, weil es so gut geschrieben ist, gab es für mich einfach gewisse Ankerpunkte. So wie, als Margaret Mr. Williams zum ersten Mal außerhalb des Büros sieht und sie sagte: „Oooh, neuer Hut!“ Ich denke, Oh, ich verstehe, wer diese Person ist. Ich verstehe sie. Weißt du, sie sagt ihm, dass sie ihn „Mr. Zombie.“ Und erst nachdem sie es gesagt hat, sagt sie: „Es tut mir wirklich leid, das war so schlimm.“ Ich verstehe das. Und das tut sie oft in dem Film. Sie sagt etwas und sagt dann: „Tut mir leid!“ Also, okay, sie ist zutiefst ehrlich.
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Und ich denke auch an die Szene in der Kneipe, wo Mr. Williams ihr von seiner Diagnose erzählt. Weil Margaret die meiste Zeit redet und es sich dann plötzlich ändert und sie ihm einfach den Raum gibt. Und dann spricht er so schön und eloquent und nachdenklich. Er macht sich so viele Gedanken über das, was er sagt. Ich denke, dass Mr. Williams‘ wahres Selbst in diesem Moment offenbart wird, nachdem er seitenlang so zurückhaltend war. Er ist so klein und er möchte keinen Platz einnehmen und er möchte niemals zu lange angeschaut oder gesehen werden. Und dann spricht er plötzlich. In diesem Moment ist es so schön, wie es sich umkehrt und er nur spricht und sie nur zuhört. Und ich denke, das offenbart auch ihre Freundlichkeit. Weil ich denke, eines der nettesten Dinge, die Sie für jemanden tun können, ist, ihm einen Raum zu geben, in dem er einfach reden und ihn einfach halten und ihm zuhören kann. Also dachte ich: „Oh, sie ist eine großartige Person und er ist auch so voller Tiefe.“ In diesem Moment sagt sie: „Diese Person, neben der ich seit 16 Monaten sitze, die kaum ein Wort gesagt und mich kaum angesehen oder mich bemerkt hat, und ich habe ihn nicht wirklich bemerkt … er hat das wirklich Leben und dies und diese Gefühle.“ Da weiß man wirklich, wer die beiden sind.
AVC: Sie sprachen davon, das Drehbuch während des Lockdowns zu lesen, und mir fiel auf, dass dies tatsächlich ein sehr aktueller Film ist. Viele überdenken, was sie vom Leben und von der Arbeit wollten. Hat es sich für Sie so angefühlt?
ALW: Es fühlt sich sehr zeitgemäß an. Es fühlte sich sehr aktuell an, als ich es las. Weil meine Welt viel kleiner geworden war, wie die aller anderen. Man musste sich wirklich die kleinen Dinge merken, die an diesem Tag passiert sein könnten. Dann las ich dieses Drehbuch darüber, diesen Mann, der aufgehört hatte, Dinge zu bemerken, und er war auf Autopilot geschaltet. Ich denke, der Lockdown hat uns alle wirklich dazu gebracht zu sagen: „Oh Mist. Ich habe irgendwie aufgehört, auf die kleinen Dinge im Leben zu achten!“ Ein Teil dessen, was ich für wirklich zeitgemäß halte, ist auch, dass Margaret sehr glücklich ist, gewöhnlich zu sein. Sie will eine gute Zeit haben. Sie will eine Chance haben zu leben. Aber sie bemerkt all die kleinen Dinge, wie wenn sie diesen Eisbecher sieht. Sie erfreut sich an all den kleinen Momenten. Ich denke, sie gibt einen Job auf, der sie erdrückt – das ist eigentlich ein sehr respektabler Job, um zu einem zu gehen, den die Leute nicht als respektabel ansehen würden, aber sie will es tun. Sie will es versuchen. Was ich an Margaret geliebt habe, ist, dass sie ein echtes Stärkungsmittel ist; sie kümmert sich nicht wirklich darum, was andere über sie denken. Sie fühlt und kümmert sich sehr um andere Menschen, aber auf ehrliche Weise. Sie sagt zu Mr. Williams: „Ich habe keine so besondere Qualität. Ich bin normal, wie alle anderen auch.“ Aber das macht sie irgendwie außergewöhnlich.
AVC: Es gibt eine Ehrlichkeit, die auch sehr ermutigend ist, diese Idee, dass man Schönheit und Zufriedenheit im Kleinen finden kann. Wie Mr. Williams über den Park sagt – vielleicht haben sie die Welt nicht verändert, der Park mag verkümmern und sterben. Aber für diesen strahlenden Moment sollte es eine Art Feier dieses kleinen Erfolgs geben.
ALW: Ich meine, ich vergesse! Ich kann so in meinem Kopf gefangen sein! Und dann sind es die Momente, in denen ich gehe, Oh mein Gott, ich war eigentlich nur wirklich hier. Und es war wirklich schön. Auch wenn es vielleicht nicht schön war. Zumindest bin ich hier und eigentlich nicht in was Bill [Nighy] nennt es diese imaginäre Zukunft oder die imaginäre Vergangenheit, in die wir am Ende alle fallen, anstatt nur zu sein, weil wir das Jetzt meiden. Weil das Jetzt aufgrund der Gefühle, die damit einhergehen, beängstigend sein kann. Aber jetzt ist der einzige Ort, der wirklich existiert.
AVC: Apropos Bill, ich kann Sie nicht gehen lassen, ohne darüber zu sprechen, wie es war, gegenüber einer solchen Leinwandlegende zu spielen.
ALW: Als ich es bekam und dann herausfand, dass es Bill war, dachte ich ehrlich: Wie soll ich das machen? Original. Weil ich das Gefühl habe, ihm in einer Szene nicht gegenübersitzen zu können. Ich werde es nicht können, weil ich ihn aus der Ferne so sehr liebe. Ich kann es nicht. Eigentlich Gewohnheit in der Lage sein, dies zu tun. Und dann tritt plötzlich etwas ein und Sie können sich wirklich in die Geschichte stürzen. Aber dann, zwischen den Takes oder in der Mittagspause, wenn ich mit ihm Pasta gegessen habe, weil er einfach der charismatischste, charmantste, freundlichste ist … alles, was Sie sich von ihm wünschen, und mehr, wirklich. Es war einfach unwirklich. Es war wirklich die beste Zeit in meinem Leben.
AVC: Was hast du im Arbeitsprozess über dich selbst gelernt? Leben?
ALW: Das ist das, was ich in meiner Schauspielkarriere getan habe, das mich am meisten verändert hat, denke ich. Ich denke, es ist die Geschichte. Dies ist ein Film über einen Mann, der im Sterben liegt Leben. Der Tod ist etwas, woran ich es wirklich vermeide, darüber nachzudenken. Es macht mich wahnsinnig. Das macht natürlich allen Angst. Aber wie Bill sagt, denkt er ungefähr 12 Mal am Tag darüber nach. Aber bei einem Projekt wie diesem muss man ihm tatsächlich in die Augen schauen. Und sagen Sie: „Oh, das passiert. Wir sterben tatsächlich eines Tages. Also, okay, wie möchte ich eigentlich, dass mein Leben ist? Wovon soll mein Leben erfüllt sein?“ Das ließ mich erkennen, dass ich es voller Fülle haben möchte. Aber auch Einfachheit. Ich kann an meinen einfachsten Tagen sehr zufrieden sein, wenn ich einfach nur Lust habe, ein tolles Gespräch mit meinem Freund zu haben und ich einen wirklich schönen Latte habe. Und wenn ich ein Drehbuch lesen kann, ist das großartig und inspirierend. Ich denke, Einfachheit war eine echte Sache, von der ich genommen habe Leben. Aufhören, die Dinge so sehr zu verkomplizieren, weil ich denke, Margaret hat das. Sie beherrscht die Kunst der Einfachheit. Und das bereitet ihr viel Freude. Es gibt Raum für Freude, weil sie nicht ganz verheddert ist.
AVC: Als letzte Frage, welchen Spitznamen würde Margaret Ihrer Meinung nach für Sie finden?
ALW: Ich werde Miss Tangled sagen. Und, wissen Sie, es ist eines der Dinge, die ich an mir mag, nämlich dass ich sehr schnell viele Gedanken habe. Aber ich kann mich definitiv verknoten. Was würde sie dir geben?
AVC: Oh, ich? Herr Überdenker. Ich lebe in meinem Kopf. Das ist, glaube ich, der Grund, warum ich auch Margaret mag … Sie mag einfach sein, aber sie ist nicht einfältig.
ALW: Ja, und es gibt einen Unterschied. Du kannst Komplexität und Gedanken und Tiefe im Denken und Fühlen haben. Aber du kannst auch Einfachheit kultivieren, um dir einfach zu helfen, hier im Jetzt zu sein und die kleinen Dinge zu bemerken, was sie mühelos tut.