Diese Diskussion und Rezension enthält einige Spoiler für Willows Folge 5 „Wildwood“ auf Disney+.
Die ersten vier Folgen von Weide waren ziemlich solide. Sie kamen zwar nicht annähernd an die Qualität von heran Andor, das nach wie vor die Hochwassermarke für Franchise-Medien auf Disney+ ist, waren sie im Grunde gut konstruiert und kompetent geschrieben und schafften es, eine tonale Balance zwischen High-Fantasy-Storytelling und cleverem Selbstbewusstsein zu finden, ohne zu weit in die eine oder andere Richtung abzudriften . „Wildwood“ markiert den Punkt, an dem das Selbstbewusstsein der Show eine kritische Masse erreicht.
„Wildwood“ hat im Rahmen dieser Fernsehsaison eine klare Funktion zu erfüllen. „Wildwood“ kommt als fünfte von acht Episoden kurz nach der Mitte an und soll eindeutig die bisher am wenigsten entwickelten Darsteller, Jade (Erin Kellyman) und Boorman (Amar Chadha-Patel), konkretisieren und gleichzeitig die Show ermöglichen seine verschiedenen charaktergetriebenen Handlungsstränge aufeinander abzustimmen und sich an einem kleinen Weltaufbau für dieses Fantasy-Reich zu beteiligen.
Als solches fühlt sich „Wildwood“ wie eine ganze Episode an, die dem, was man „Schuhleder“ nennen könnte, gewidmet ist, der schmuddeligen Mechanik des langformatigen serialisierten Geschichtenerzählens, die notwendig ist, um sicherzustellen, dass die Show reibungslos in ihr Endspiel übergehen kann. Bei „Wildwood“ geht es vor allem darum, sicherzustellen, dass das Publikum versteht, wo sich jeder der Hauptdarsteller befindet, bevor die Action wieder beginnt, damit der Zuschauer ein klares Verständnis dafür hat, was jedes Mitglied der Party will und braucht.
Das Problem ist, dass „Wildwood“ beim Durchlaufen seiner narrativen Checkliste frustrierend unelegant ist. Dies ist während der gesamten Folge offensichtlich, aber am deutlichsten am Höhepunkt, der davon abhängt, dass die gesamte Besetzung „Wahrheitspflaumen“ konsumiert – Früchte, die es „unmöglich machen, alles andere als ehrlich zu sein“. Es ist ein unglaublich fauler Weg für die Episode, eine Reihe unangenehmer Geständnisse zu durchlaufen, da die Charaktere ihre Motivationen und Wünsche ohne Motivation oder Rechtfertigung einfach unverblümt preisgeben.
Kit (Ruby Cruz) gesteht Jade ihre Gefühle. Boorman erkennt an, dass er unter seinem schelmischen Äußeren loyal ist beide die Expedition und nach Scorpia (Adwoa Aboah). Willow (Warwick Davis) gesteht Graydon (Tony Revolori) seine Unsicherheiten und sagt unverblümt, dass „Willow Ufgood hier hinter all dieser ‚Weisheit‘ Angst hat, dass er eines Tages als der alternde, talentlose Hacker entdeckt wird, der er wirklich ist.“ Dies ist der unverblümteste Weg, all dies dem Publikum zu vermitteln.
Die „Wahrheitspflaumen“ reduzieren die Hauptdarsteller der Show auf emotionale Ausstellungsmaschinen. Es ist die Art, das zu schreiben Futurama parodiert mit die Kritik von Robot Devil (Dan Castellaneta) an Frys (Billy West) Oper, „Du kannst deine Charaktere nicht einfach ihre Gefühle mitteilen lassen! Das macht mich wütend!“ Der dritte Akt von „Wildwood“ ist voller Charaktere, die ihre Gefühle kundtun, und das reicht aus, um jeden Rezensenten wütend zu machen.
Diese Faulheit ist ein Hinweis auf viele der zugrunde liegenden Probleme mit der Episode. „Wildwood“ ist die leichteste Folge von Weide miteinander ausgehen. Es fehlt völlig an Handlung oder Einsätzen. Die Episode beginnt damit, dass die Bedrohung im gleichnamigen Wald festgestellt wird, nur um sie vollständig zu ignorieren. „Der Wildwald ist verführerisch“, warnt Boorman die anderen Charaktere. „Es lockt Sie mit seinen Sehenswürdigkeiten und Geräuschen an. Das nächste, was Sie wissen, ist, dass Sie Hochzeiten leiten und für zufällige Bekanntschaften auf die Hunde sitzen.“
Es scheint zunächst so, als würde „Wildwood“ ein Riff auf „das Land der Lotusfresser“, ein literarischer Archetyp, der auf die zurückgeht Odyssee. Willow beginnt zu erklären: „Die Leute sagen, es liegt etwas in der Luft, in den Bäumen, im Wasser, das dich dazu bringt …“ Graydon beendet den Gedanken: „Willst du nie weg? Verlierst du deinen Willen, irgendetwas zu tun?“ Es ist zwar kaum der originellste Haken, aber es passt zumindest wie die Mythologie von Weide scheint der antiken Mythologie entnommen zu sein, mit Anspielungen auf „der Hain.“
„Wildwood“ vermeidet dies jedoch schnell für eine Reihe von Darstellungen und Fanservice, wobei der Großteil der Episode darauf verwendet wird, die Hintergrundgeschichte für die Bone Reavers zu liefern und diese in Jades eigene persönliche Geschichte einzubinden. Um fair zu sein, das ist der interessanteste Aspekt von „Wildwood“. Es ist schön zu sehen, wie die Show die Mythologie um eine Gruppe von Charakteren ausarbeitet, die in „The Gales“ als monströse Horde vorgestellt wurden, auch wenn die Show tot aufhört, um dies zu tun.
Wie in „Das Flüstern von Nockmaar“ hat das einen gewissen Sinn Weide stochert sanft in den Konventionen altmodischer Fantasy-Epen herum und enthüllt, dass die anonyme Horde gruselig aussehender Angreifer tatsächlich eine eigenständige Kultur mit ihren eigenen Motivationen und Perspektiven ist. Scorpia erklärt, dass die Reavers von Galladoorn und Tir Asleen verfolgt und versklavt wurden und sich nur auf die Seite von Bavmorda (Jean Marsh) stellten, in der Hoffnung, ihre Freiheit von Unterdrückung zu sichern.
Es ist eine interessante Hintergrundgeschichte, die einem Genre, das seine Moral oft in Schwarz und Weiß wirft, Grautöne hinzufügt. Tatsächlich geht Queen Sorsha (Joanne Whalley) aus „Wildwood“ nicht besonders heldenhaft hervor, da sie anscheinend an der Entführung von Jade als Baby mitschuldig war, um als Geisel zu dienen. „Wie könnte man einen Aufstand besser verhindern, als ihre Zukunft zu stehlen?“ erklärt Scorpia. „Kinder dazu erziehen zu glauben, dass ihre Entführer ihre Retter sind?“
Es ist leicht, mit den Bone Reavers zu sympathisieren. Wie Scorpia zu Jade sagt: „Menschen tun alles Notwendige, um frei zu sein.“ Später wendet sie sich triumphierend an die versammelte Menge: „Alles, was wir jemals wollten, ist unsere Freiheit. Damit unsere Kinder nicht in Angst leben müssten, hätten sie keinem Herrn gedient: Daikini oder Troll oder Crone. Wir haben keine Barriere, hinter der wir uns verstecken können, keine Armee, die uns verteidigt. Alles, was wir haben, ist die Angst, die unsere Masken hervorrufen, die Entschlossenheit zu überleben – und einander.“ Das scheint alles fair.
Das ist allerdings nicht so elegant wie die Befragung der Blutlinienfixierung des Fantasy-Genres in „Das Flüstern von Nockmaar“. Immerhin haben die Bone Reavers Jorgen Kase (Simon Armstrong) in „The Gales“ ermordet, und keiner der Mitreisenden scheint darüber wütend zu sein. Mehr noch, während „Wildwood“ sich bemüht, die zuvor monströsen Bone Reavers zu humanisieren, endet es dennoch mit einem Angriff einer Horde von Trollen, was darauf hindeutet, dass nicht jede Spezies auf dieser Welt humanisiert werden wird.
Das größere Problem ist jedoch, dass „Wildwood“ einfach stehen bleibt, während all diese Informationen an das Publikum weitergegeben werden. Weide dreht seine Räder für eine Woche. Es versucht, diesen Mangel an Dynamik und narrativer Struktur auszugleichen, indem es sich stark auf zwei gängige Krücken im modernen Franchise-Storytelling stützt: Kontinuitätsreferenzen und selbstbewusste Dialoge. Weide hatte diese Techniken bereits eingesetzt, aber „Wildwood“ lehnt sich vollständig und fraglos an sie an.
Das ist das Problem von „Wildwood“ auf den Punkt gebracht. Ohne eine klare Struktur oder Handlung bricht die Episode nicht so sehr mit den Konventionen früherer Episoden, sondern treibt diese Konventionen an ihre Grenzen. Die Probleme mit „Wildwood“ sind nicht nur in dieser Episode aufgetreten, da viele von ihnen in früheren Episoden in geringerer Konzentration vorhanden waren. Das Problem ist, dass diese Elemente ohne ein Ordnungsprinzip, das sie ausbalanciert, sehr schnell eine kritische Masse erreichen.
Der Soundtrack ist ein kleines Beispiel dafür. Jede vorherige Folge endete mit einem modernen Cover eines Pop- oder Rockstandards: „Guess Who’s Back“ von Beginners und Night Panda, „Hurdy Gurdy Man“ von Sir Jude, „Enter Sandman“ von Rina Sawayama, „Black Hole Sun“ von Nouela . „Wildwood“ markiert das erste Mal, dass sich diese Sensibilität aufdringlich anfühlt. Die Eröffnungs-Action-Sequenz ist auf „Time for Some Mayhem“ von Arre! Arre!, und der letzte Akt bietet einen langsamen Tanz zu „Crimson + Clover“ von Pom Pom Squad.
Als „Das Flüstern von Nockmaar“ die Darsteller nach Nockmaar brachte und ihnen Rückblicke auf die Ereignisse des Spielfilms präsentierte, bediente es zumindest die Kernthemen der Show und bediente die Geschichte, die die Folge darüber erzählte, wie Familie sein könnte Fluch. Im Gegensatz dazu behandelt „Wildwood“ seinen Fanservice und sein ironisches Geplänkel als Selbstzweck, eine Möglichkeit, von der Formlosigkeit der Episode um sie herum abzulenken, in der Hoffnung, dass das Publikum die Tatsache übersieht, dass nichts darunter ist.
Das ist von vornherein klar. Jeder Charakter in „Wildwood“ wird zur Scherzmaschine. Während der Eröffnungsjagd, als die Gales die Party verfolgen, bemerkt Graydon ironisch: „Wenn sie sich nur die Zeit genommen hätten, uns kennenzulernen, oder?“ Als Willow auf „magische Pädagogik“ anspielt, schreckt Dove (Ellie Bamber) zurück: „Ew.“ Später in derselben Szene versucht Dove, ihre magischen Kräfte einzusetzen, „um diesen Stock von (seinem) Hintern zu entfernen“. Das sind keine Witze, sondern Dialog in der rauesten Form von Witzen.
„Wildwood“ kompensiert durch den Rückgriff auf Kontinuität. Es zeigt sich, dass Jade die Tochter von Bavmordas treuem Gefolgsmann General Kael (Pat Roach) ist, was im Zusammenhang mit ihrer Begegnung mit ihm in „The Whispers of Nockmaar“ Sinn macht. In dieser Folge ging es um Kinder, die Eltern konfrontieren, und diese Konfrontation passt jetzt. In ähnlicher Weise enthält „Wildwood“ einen Cameo-Auftritt von Kevin Pollak als Rool, der seine Rolle aus dem Film wiederholt. Obwohl soll in der Sendung aufgetreten seinRick Overton tritt nicht als Franjean auf.
Es ist sehr klar, warum „Wildwood“ ins Stocken gerät. Die Episode lehnt sich stark an die Seifenopernelemente dieser Fantasie für junge Erwachsene an. Es stellt seine Schiffe auf und versucht, das Publikum davon zu überzeugen, Kit und Jade, Dove und Graydon und Boorman und Scorpia anzufeuern. Das macht alles Sinn, um einen größeren Bogen der Saison darum herum zu zeichnen. Allerdings lässt die Umsetzung zu wünschen übrig. Tollpatschig und unbeholfen ist „Wildwood“ bei weitem nicht so verführerisch, wie es sein müsste.