Dieser Artikel enthält sehr leichte Spoiler für Disneys neuen Animationsfilm, Seltsame Weltin seiner Diskussion darüber, wie es sich mit Disneys früheren Versuchen verbindet, explizit mit Jungen in Kontakt zu treten.
Seltsame Welt ist so etwas wie ein Rückblick auf ein oft übersehenes Kapitel in der Geschichte von Disney.
Seltsame Welt ist offensichtlich als Hommage an altmodische Abenteuergeschichten gebaut. Der Titel erinnert an klassische Science-Fiction-Magazine wie Erstaunliche Geschichten oder Erstaunliche Science-Fiction. Der Film selbst schließt mit der Offenbarung, dass Seltsame Welt ist selbst eine Anthologie-Comic-Reihe, die Animation des Films geht in Comic-Panels über, wenn die Kamera zurückfährt, um auf das Buch selbst zu schauen. Es ist ein Film, der mit einer offensichtlichen und tiefen Zuneigung für diese Art des Geschichtenerzählens aufgebaut ist.
Seltsame Welt konzentriert sich auf drei Generationen der Familie Clade. Jaeger Clade (Dennis Quaid) ist ein stämmiger Entdecker mit Schnurrbart. Sein Sohn Searcher (Jake Gyllenhaal) ist Farmer und Erfinder. Searchers Sohn Ethan (Jaboukie Young-White) ist sich nicht unbedingt sicher, was er werden möchte. Die Clades leben in der isolierten Gemeinde Avalonia, einer Stadt, die durch eine gefährliche Bergkette von der Außenwelt abgeschnitten ist.
Jaeger hat sein Leben der Entdeckung dessen gewidmet, was hinter diesen eisigen Gipfeln liegt. Während einer Expedition trifft Searcher auf eine seltsame Pflanze, die unglaubliche Kräfte erzeugt. Er plädiert dafür, die Pflanze, die er „Pando“ nennt, als Energiequelle nach Avalonia zurückzubringen. Jaeger besteht darauf, weiterzumachen. Die beiden kämpfen, wobei Jaeger in den Bergen verschwindet und Searcher mit großem Erfolg nach Hause zurückkehrt. Searcher lässt sich nieder und gründet eine Familie.
Als die neueste Ernte von Pando zu versagen beginnt, wird Searcher auf ein gefährliches Abenteuer eingelassen, um die Ursache des Problems zu finden. An Bord des Luftschiffs „Venture“ reist Searcher tief in die Höhlen unterhalb von Avalonia. Begleitet von seiner Frau Meridian (Gabrielle Union) und ihrem Sohn Ethan wird Searcher mit einer neuen Welt konfrontiert, die von einer Vielzahl seltsamer und exotischer Kreaturen bevölkert wird, die drohen, sein Verständnis der Welt um ihn herum auf den Kopf zu stellen.
Seltsame Welt markiert eine Abkehr von den Disney-Animationsfilmen des letzten Jahrzehnts. Abgesehen von der Arbeit von Tochterunternehmen wie Pixar oder 20th Century Fox Animation wurde Disneys jüngste animierte Produktion von Überarbeitungen der klassischen „Prinzessin“-Vorlage des Unternehmens dominiert: Gefroren, Vaiana, Gefroren II, Raya und der letzte Dracheund Encanto. Sogar dann, Seltsame Welt hebt sich auch von den offensichtlichen Ausreißern dieses Trends ab, wie z Vernichte es Ralph Filme oder die Superhelden von Großer Held 6.
Seltsame Welt ist vielleicht so etwas wie am nächsten Zootopiaein Film, der parallel zu diesen Neuinterpretationen der klassischen „Prinzessin“-Erzählung als modernisierte Hommage an eine ältere Vorlage der Disney-Animation existiert. Zootopia fühlte sich an wie ein Versuch, die klassischen „sprechenden Tier“-Bilder des Unternehmens auf den Markt zu bringen Robin Hood und Der König der Löwen ins 21. Jahrhundert. Seltsame Welt macht etwas Ähnliches für eine andere Welle von Disney-Animationen.
Ein Großteil der Berichterstattung über Disneys Animationsgeschichte konzentriert sich auf „die Disney-Renaissance“ – die Reihe von kritisch und kommerziell erfolgreichen Filmen, die folgten Die kleine Meerjungfrau. Zulassen von Ausnahmen wie z Der König der Löwen, Der Glöckner von Notre Dameund Herkules, wurden diese Filme größtenteils um die Marke „Prinzessin“ des Unternehmens herum aufgebaut. Eben Aladdin könnte als Teil des Trends angesehen werden. Immerhin ist Jasmine (Linda Larkin) eine der ikonischen Prinzessinnen des Unternehmens.
Ende der 1990er-Jahre endete diese kreative Hitzewelle. Keiner der Filme war eine echte Bombe, aber die Budgets waren schneller gewachsen als die Kasseneinnahmen und die kritische Resonanz ließ nach. Trotz Firma scheinbar unangreifbar nur ein paar Jahre zuvorDisney Kostensenkungsmaßnahmen umgesetzt und Personal entlassen in seiner Animationsabteilung im Jahr 1999. Sogar außerhalb von Disney gab es das Gefühl die Branche war in Aufruhr.
Daher gab es bei Disney Appetit auf einen neuen Ansatz. Das Unternehmen begann, sich von der Ikonographie und Bildsprache der Disney-Renaissance zu lösen. Filme wie Der neue Groove des Kaisers und Lilo und Stitch tat dies, indem er eine respektlose Haltung einnahm, oft ausdrücklich Verspottung dieser früheren Klassiker. Parallel dazu entstand jedoch eine weitere Welle von Filmen, die sich an altmodischen, breiigen Abenteuerserien orientierten.
Der Trend begann mit Tarzan 1999, basierend auf dem klassischen Charakter von Edgar Rice Burroughs, wurde aber mit stärker ausgeprägt Atlantis: Das verlorene Imperium zwei Jahre später. Laut Regisseur Kirk Wise, Atlantis wurde als klare Abkehr von dem bisher Dagewesenen entwickelt. „Wir wollten einen Adventureland-Film anstelle eines Fantasyland-Films machen“, erklärte Wise die Entscheidung, den Film darauf aufzubauen ein Haufen Entdecker und Söldner.
Atlantis orientierte sich an derselben Popkultur, die sie beeinflusste Seltsame Weltdas Science-Fiction und fleischiges Abenteuer in einem berauschenden Cocktail vermischt. Atlantis Produzent Don Hahn zeichnete eine gerade Linie von Disneys Live-Action-Adaptionen klassischer Geschichten wie Schatzinsel und 20.000 Meilen unter dem Meer in den 1950ern. Diese Linie geht weiter Seltsame Weltvon großen Ideen wie seiner unter der Oberfläche verborgenen Welt bis hin zu kleineren Details wie coolen fliegenden Fahrrädern.
Disney war nicht das einzige Studio, das diese Geschichten um die Jahrtausendwende erzählte. Unter der Aufsicht des ehemaligen Disney-Vorsitzenden Jeffrey Katzenberg waren die frühen handgezeichneten Filme von DreamWorks Animation auch mit Retro-Erzählungen von „Men-on-Adventures“ versehen Der Weg nach El Dorado im Jahr 2000 und Sindbad: Legende der sieben Meere im Jahr 2003. Diese waren ähnlich rebellisch, mit Der Weg nach El Dorado Debatte über erzeugen ob es für Kinder geeignet ist.
Na sicher, Tarzan und Atlantis standen im Mittelpunkt der geplanten Entwicklung der Marke Disney. So wie Mari Ness es getan hat wies darauf hin, Tarzan war perfekt positioniert, um für Disneys neuesten Themenpark Animal Kingdom zu werben im Vorjahr eröffnet. Disney plante, seinen bestehenden Themenpark Magic Kingdom umzustrukturieren Atlantisvorschlagen eine Achterbahn „Feuerberg“. um die Fahrt „20.000 Meilen unter dem Meer: U-Boot-Reise“ zu ersetzen.
Diese Ambitionen wurden versenkt, wenn Atlantis geöffnet zu überwältigende Kritiken und sank an der Abendkasse. Eine Spinoff-Serie wurde spät in der Entwicklung eingemacht, ihre ersten drei Episoden neu verpackt als eine Direct-to-Video-Fortsetzung. Disney würde erst im folgenden Jahr eine weitere dieser Abenteuererzählungen veröffentlichen. Der Schatzplanet war viele Jahre in der Herstellung gewesen; Regisseur Ron Clements hatte es ursprünglich angepriesen zur gleichen Zeit wie Die kleine Meerjungfrau. Es auch an der Abendkasse unterlegen.
Im Nachhinein fühlt sich dieser Lauf wie ein Beispiel dafür an, wie Disney versucht, seinen Marktanteil über stereotype Demografien hinaus auszudehnen. Abstimmung vor der Veröffentlichung empfohlen Tarzan hatte eine breitere Anziehungskraft als jeder von Disneys Animationsfilmen seitdem Der König der Löwen. Disney schien eine bestimmte Bevölkerungsgruppe im Auge zu haben. Susan King hat das bemerkt Atlantis war „wirklich mehr für Jungs als für Familien ausgerichtet“, während Kenneth Turan beschrieb Der Schatzplanet wie „noch eins für die Jungs.“
In den folgenden Jahren wurde Disney in seinen kalkulierten Versuchen offenkundiger Jungen ansprechenbesonders mit der Start von Disney XD und die Umrüstung von Verheddert nach der Kassenenttäuschung von Die Prinzessin und der Frosch. In gewisser Weise mögen Filme Tarzan, Atlantisund Der Schatzplanet präfigurieren die späteren Bemühungen des Unternehmens, Jungen mit Filmen wie zu umwerben Tron: Vermächtnis, John Carter, und Der Lone Rangerbevor Sie aufgeben und kaufen Marvel-Studios und Krieg der Sterne.
Dahinter steckt ein unbequemer Gender-Essentialismus. Wie viele haben wies darauf hin, Gefroren wäre nicht der Erfolg gewesen, der es war, wenn die Jungs es nicht getan hätten Auch Liebe es. William Goldman bemerkte, dass Hollywood ein Ort ist, an dem „niemand weiß etwas“, und diese Art von Fuzzy-Logik kann zu umfangreichen Geschäftsentscheidungen ohne reale Grundlage führen. Es spielt keine Rolle, ob Jungen mochten Die kleine Meerjungfraueinfach, dass Disney annahm, dass dies nicht der Fall sei.
Aufpassen Tarzan, Atlantisund Der Schatzplanet, es fühlt sich wirklich so an, als wären diese Filme um stereotype Annahmen über Jungen herum aufgebaut. Bemerkenswerterweise spielen alle drei die musikalischen Elemente der klassischen Disney-Animation herunter. Tarzan hat einen Soundtrack von Phil Collins, aber nur zwei diegetische Songs — ein Wiegenlied und eine Percussion-Spur. Der Schatzplanet geht weiter, mit eine Einzelmontage Vertont mit „I’m Still Here“ von John Rzeznik, dem Frontmann der Goo Goo Dolls.
Das sind sehr männerdominierte Filme. Es gibt eine romantische Nebenhandlung mit Milo Thatch (Michael J. Fox) und Prinzessin Kidagakash (Cree Summer). Atlantis, aber der Action-Höhepunkt verwandelt Kidagakash in ein buchstäbliches Objekt und sperrt sie in eine Kiste, während Milo versucht, die Bösewichte daran zu hindern, sie zu stehlen. Als Jim (Joseph Gordon-Levitt) sich auf sein Abenteuer begibt Der SchatzplanetEr nimmt den Familienfreund Delbert Doppler (David Hyde Pierce) mit, während seine Mutter Sarah (Laurie Metcalf) zu Hause wartet.
An diesen Filmen gibt es viel zu mögen, besonders als letzte Welle von Disneys konventioneller Animation, aber es gibt auch Zeiten, in denen sie ungeschickt erfassen, wie „Relevanz“ für ein junges männliches Publikum ihrer Meinung nach aussieht. Der Schatzplanet stellt Jim auf einem Surfbrett vor, ein Charakter-Beat, der am Höhepunkt wieder ins Spiel kommt. Atlantis macht einen Witz über die kulturelle Allgegenwart von „Frau Marmelade” im Jahr 2001. Sie sind ständig versuchensehr schwer.
In mancher Hinsicht, Seltsame Welt tut für diese Welle von Filmen, was die neueren, von Frauen geführten Animationsfilme für die klassischen „Prinzessinnen“-Erzählungen getan haben, indem er einen leisen radikalen Ansatz annimmt. Seltsame Welt ist kein Musical, aber es beschäftigt sich auch viel mehr mit dem emotionalen Leben seiner Charaktere als Tarzan, Atlantisoder Der Schatzplanet. Jim verbringt die meiste Zeit Der Schatzplanet auf der Suche nach einer Vaterfigur, aber diese Familiendynamik ist viel näher an der Oberfläche Seltsame Welt.
Seltsame Welt versteht, dass diese Filme keine Wahl zwischen klar artikulierten emotionalen Charakterbögen und dem Drang nach Abenteuer treffen müssen. Die Gestaltung von Seltsame Welt ist so überzeugend wie alles in Atlantis und Der Schatzplanet, und seine Actionszenen machen genauso viel Spaß. Die Clade-Familie fühlt sich jedoch viel entwickelter an als die Hauptdarsteller dieser vorherigen Filme, was dem Film einen viel klareren emotionalen Bogen verleiht. Die Familie steht hier genauso im Mittelpunkt wie in Gefroren oder Encanto.
Das Ergebnis von all dem ist ein Film, der sich anfühlt wie ein Liebesbrief an ein oft ignoriertes Kapitel von Disneys Animationswerk, eine Hommage an eine Welle von Filmen, die beim Übergang zu computergenerierten Animationen um die Jahrtausendwende übersehen wurden. Jedoch, Seltsame Welt ist auch eine Aktualisierung dieser Vorlage, da verstanden wird, dass handlungsorientiertes Geschichtenerzählen emotionale Offenheit nicht ausschließt. Auf diese Art, Seltsame Welt geht neue Wege.