Praktisch ab dem Zeitpunkt seiner Veröffentlichung im Jahr 2008, Pixar’s WALL-E wurde als Klassiker gefeiert. Erfreuen Sie eine Vielzahl von Kinobesuchern und legen Sie die ohnehin schon hohe Messlatte früherer Pixar-Veröffentlichungen wie z Toy Story, Monsters, Inc., Findet Nemo, und Die Unglaublichen, WALL-E erhielt sechs Oscars und gewann einen Oscar für den besten animierten Spielfilm. Nun, als WALL-E wird der erste Disney/Pixar-Film, der eine Ausgabe der Criterion Collection erhält – mit einem digitalen 4K-Master und dem erforderlichen Schnickschnack, und ergänzendes Material – Regisseur Andrew Stanton setzt sich mit ihm zusammen Der AV-Club um über seine Erfahrungen bei der Herstellung der futuristischen Fabel zu sprechen.
Stanton, der die Geschichte mitkonzipiert und das Drehbuch mitgeschrieben hat WALL-E, war eine der Gründungsfiguren bei Pixar, begann als Autorin und Animatorin, bevor sie die Zügel als Regisseurin übernahm. Zum WALL-E, sammelte er ein Leben lang filmische Erfahrungen – er war einst Platzanweiser in einem frühen Indie-Theater – und suchte nach einer Verschmelzung von Arthouse-Kino und überragenden Blockbustern. Stanton reflektierte die prägenden Filmerfahrungen, die informierten WALL-Ezusammen mit der Zukunft, die er sowohl für sich selbst als auch für die nächste Ära der Animation sieht.
The AV Club: Es war so großartig, den Film noch einmal anzusehen und sich dann die neuen Ergänzungen anzusehen und zu sehen, wie tief Sie jede filmische Erfahrung, die Sie geprägt hat, vertieft haben, um diesen Film zu machen. Erzähl mir von dieser Reise.
Andrew Stanton: Nun, es ist lustig, wir könnten das wahrscheinlich mit jedem unserer Filme bei Pixar machen, weil wir solche Kinobesucher und Filmliebhaber sind. Aber WALL-E war insofern einzigartig, als es praktisch bis zu den Anfängen des Kinos zurückreichte. Und weil ich aufgrund meiner Erziehung auch eher einen Arthouse-Ton anstrebte, den ich als Platzanweiser in einem Arthouse-Theater mit ausländischen Filmen bekommen hatte, hatte ich wirklich das Gefühl, dass er die Geschichte des Kinos irgendwie direkter und direkter streifte breiter angelegt als andere Filme, an denen ich gearbeitet hatte.
Und so hatte ich immer das Gefühl, dass es eine seltsame Verwandtschaft, oder wie heißt das Wort, Treue zu dieser Criterion-Bibliothek hat. Denn so viele der Filme, die mich in meiner Jugend inspiriert haben und auf die ich mich nur zufällig bezog WALL-E waren in ihrem Kanon, waren in ihrer Bibliothek. Und das war wirklich der Grund, warum ich Disney fragte, ob es ihnen nichts ausmachen würde, einen Präzedenzfall zu brechen, und mich sehen ließ, ob Criterion bereit wäre, eine Version des Films zu machen.
AVC: Ich bin neugierig auf die Erfahrung, tief in Ihrer persönlichen kreativen Geschichte zu graben. Was hat das für dich freigeschaltet?
WIE: Ich habe immer versucht, meinen Arthouse-Kuchen und meinen Blockbuster-Kuchen zu haben und ihn auch zu essen. Ich sage, dass ich in einem der Dokumente am Wochenende weggelaufen bin, um nachzusehen Räuber [Of The Lost Ark] während ich zurücklief, um nachzusehen Meine brillante Karriere anzukündigen. Ich habe diese duale Ausbildung im Kino bekommen. Und so bin ich ein Produkt davon. Die erste Chance, die ich bekam, um wirklich zu versuchen, mehr Tiefe, Lebensbejahung und Komplexität voranzutreiben, war, als ich das volle Ruder übernahm Findet Nemo. Und die Leute erinnern sich nicht mehr – die Leute verbinden Pixar jetzt mit viel Weinen und Emotionen – aber das ist der erste Film, in dem wir das wirklich versucht haben, in dem wir wirklich etwas Dunkelheit und Wahrheit über Leben und Tod und prekäre Dinge beleuchtet haben und so. Das wurde zum ersten Mal in unseren Filmen dort wirklich angeschaut.
Und das war ich, der versuchte, mein Kunsthaus in Gang zu bringen. Und wann also Nemo wirklich gut funktionierte und gut lief, sagte ich: „Nun, das war nur das Gefühl, als würde ich an der Oberfläche kratzen. Ich möchte weiter gehen. Ich möchte mich fühlen wie … Wie würde sich ein animierter Science-Fiction-Film anfühlen, wenn ich das in meinem Kunsthaus sehen würde, das ich als Kind besucht habe?“ Ich habe im Grunde versucht, einen Geschmack und einen Ton zu bekommen, den ich in diesem Medium nie hatte. Und es machte die Leute nervös. Aber sobald sie auch nur die frühesten Beispiele von dem sahen, was wir zu tun versuchten, waren alle aufgeregt, weil wir das Gefühl hatten, dass wir die Grenzen überschritten hatten Spielzeuggeschichte und was war eine andere Art zu denken, was ein Animationsfilm sein könnte, und es zu erklären, mehr als nur ein Musical und ein Babysitter und eine Fantasie. Und das fühlte sich plötzlich so an, als würden wir es mit diesem Film wieder tun.
AVK: WALL-E ist eine perfekte Synthese aus den epischen Pop-Blockbustern, die Sie geliebt haben, und diesen intimen Arthouse-Filmen. Und Sie hatten einen gut finanzierten Werkzeugkasten, aber Sie konzentrieren sich ständig auf diese sehr einfachen emotionalen Beats. Wie haben Sie das alles unter Kontrolle gehalten?
WIE: Ich nenne es eine neue Farbe erfinden. Jeder versucht zu erraten, wie diese Farbe aussieht, die wir uns noch nie zuvor vorgestellt haben, und Sie gehen alle irgendwie blind vorwärts und halten sich an den Händen. Und so fühlt es sich auf jedem unserer Bilder an. Ich war einfach sehr gesegnet, dass ich in einer Studioumgebung bin, die das fördert. Von Steve Jobs und John Lasseter abwärts haben alle dazu ermutigt, die Grenzen dessen zu erweitern, was wir nicht nur im Studio, sondern in Filmen im Allgemeinen getan haben. Wir waren dabei, um uns nicht zu wiederholen, und wir sind dabei, das Medium weiterzuentwickeln und hoffentlich Teil der Filmgeschichte zu werden, indem wir es uns verdienen, indem wir einfach einen würdigen Film machen. Und das versuchen wir jedes Mal. Ich denke, wenn ich gegen etwas gekämpft habe, dann war es: „Haben wir mehr abgebissen, als wir kauen können?“ Weil ich so volle Unterstützung hatte, und wir scheiterten immer noch oft, während wir versuchten, dorthin zu gelangen, und die Zeit verging und das Geld ausgegeben wurde. Aber jeder ist unterstützend. Es ist nur: „Können wir das schaffen? Können wir diesen Berg rechtzeitig erklimmen?“
AVC: Pixars Art, Filme zu machen, ist zu einer Art Legende geworden und wird sogar außerhalb der Animationswelt repliziert—
WIE: Es ist eine gute Sache.
AVC: Ja, das ist eine gute Sache. Die kollaborative Energie dort scheint so förderlich für die Erstellung großartiger Inhalte zu sein.
WIE: Wir haben es nie erfunden, wir haben es nur zugelassen. Es ist eine so seltsame, simple, neuartige Idee, die seit Anbeginn der Schöpfung im Gange ist. Es ist einfach erstaunlich, wie die Welt darauf eingestellt ist, dass dies das Letzte ist, was möglich ist.
AVC: Erzählen Sie mir von dieser Vorlage und der Arbeit in der Hollywood-Struktur und gelegentlichen Blicken aus der Tür von Pixar und sehen, wie der Rest der Branche funktioniert.
WIE: Nun, als Pollyanna und als Nirvana wie wir die Umgebung bei Pixar gestalten, wurde mir auch klar, dass jeder Film, von dem ich jemals inspiriert wurde und den ich gesehen habe und auf den ich mich immer noch beziehe, die meisten von ihnen unter viel härteren restriktiven Umständen standen, aber dennoch gedreht wurden es. Ein Teil von mir wollte einfach nur sagen: „Okay, so kann ich etwas mit voller Unterstützung machen. Aber ich möchte wissen, ob ich das unter dem gleichen Zwang und unter den gleichen Grenzen tun kann, die alle meine Helden taten? Weil ich darin gut sein möchte und es Geschichten gibt, an denen ich teilhaben möchte, und Geschichten, die ich machen möchte, die keine Animation sind. Und so musste ich einfach rausgehen und lernen, wie man es macht.
Ich habe mich als Koch für andere Restaurants angeboten und einfach geschaut, wie sie es machen, und mich einfach nicht beschwert. Ich dachte nur, es ist alles Lernen eine Lernkurve. Und es geht wirklich so sehr darum, was auch immer Sie haben, wie können Sie eine kollaborative Umgebung schaffen? Wie können Sie den Leuten das Gefühl geben, dass sie zur endgültigen Lösung beitragen, eine wunderbare Szene oder einen wunderbaren Moment in einer Geschichte zu bekommen, und nicht das Gefühl haben, dass sie nur eine Nummer sind?
AVC: Ich kann mir nur vorstellen, dass man mit einem Film wie dieser einen großen kreativen Schwung nimmt Wall-Eund dass es den Beifall der Kritiker und das breite Publikum erhielt, musste Sie in gewisser Weise verändern.
WIE: Weißt du was? Es ist lustig – niemand hat das angesprochen. Und ich hatte das Gefühl, ich habe gelernt, wie man Filme in einer Band macht, mit einer Gruppe von Leuten. Ich habe nicht individuell gelernt. Also wusste ich nicht, was mir gehörte und was nicht, und es war mir egal. Ich war einfach so aufgeregt wegen dieser Analogie, die Songs zu spielen, die aus dieser Gruppe kamen, und die Chemie, die dieses größere Ding erschuf, das die Summe seiner Teile war. Und da wir expandieren mussten und bis ich dazu kam Nemo, Nemo war eine kleine Entdeckung von „Wer bin ich? Und wozu bin ich fähig?“ Und ich war die ganze Zeit über sehr unsicher.
Und erst als ich fertig war, hatte ich das Gefühl, dass ich mir eine Art Reflexion und die Chance verdient hatte, zurückzublicken und zu sagen: „Oh, das bin ich als Filmemacher, wenn ich in Ruhe gelassen werde.“ Und so WALL-E war mein erster Film, in dem ich mir kein volles Vertrauen gab, sondern ein volles Verständnis und einen Einblick in das, was meine Stimme war. Und so wollte ich mehr singen. Ich wollte es jetzt ausprobieren, da ich irgendwie das Gefühl hatte: „Oh, das bin ich.“ So WALL-E war ich ein bisschen dabei, herauszufinden, was meine Stimme war.
AVC: Es war interessant zu sehen, was Sie in letzter Zeit gemacht haben. Wir haben gesehen, wie Sie in einen Fernseher gestiegen sind, um bei Episoden Regie zu führen Fremde Dinge und Ruf lieber Saul an. Sie haben einen kleinen Schritt in die gemacht Krieg der Sterne Welt als Schriftsteller auf Obi Wan Kenobi. Und Sie planen, bei einem Live-Action-Spielfilm Regie zu führen. Was ist das Spannende an diesen Schritten und wohin die Reise geht?
WIE: Ich könnte mir nichts Herausfordernderes vorstellen, als zu versuchen, Fernsehen zu machen, was so rigoros und so schnell ist, und es ist die Vision von jemand anderem. Und ich war fast wie ein Session-Spieler zum Mieten. Und ich liebte es, weil es den psychologischen Druck wegnahm: „Es ist nicht meins. Ich muss nichts über mich beweisen. Ich muss nur gut darin sein, Geschichten zu erzählen.“ Und das ist schwer genug. Und ich will unter diesen technischen Gegebenheiten und mit diesem Medium gut sein.
Deshalb gehe ich jetzt mit einem Indie-Film zurück in die Live-Action, was ich noch nie zuvor gemacht habe. Ich brauche eine gewisse Herausforderung, um dorthin zu gehen und etwas zu tun. Und ehrlich gesagt ist das krass, aber ich will einfach nur an guter Scheiße arbeiten! Mir ist es egal, was der Festzeltwert von etwas ist oder ob es einen Karriereweg gibt. Dafür bin ich zu alt. Ich habe einfach Glück, dass ich es noch tun kann. Und ich will einfach an guten Sachen arbeiten. Ich weiß genug und bin jetzt zuversichtlich genug, um zu wissen, was wahrscheinlich gut wird, und ich möchte einfach ein Teil davon sein.
AVK: Ich habe das Gefühl, dass wir Pixar für selbstverständlich halten, weil es weiterhin die Messlatte für Exzellenz hoch hält.
WIE: Es wird definitiv auf einer anderen Skala beurteilt, als alle anderen beurteilt werden. Also, nettes Problem zu haben.
AVC: Wie sieht die Zukunft von Pixar und der Animation im Allgemeinen in filmischer Hinsicht aus?
WIE: Alles, was ich hoffe, ist, dass es etwas ist, mit dem niemand erwartet, und dass es Sie überrascht und dass es großartig ist. Meine Hoffnung zu der Zeit, als wir nur einen Film nach dem anderen machten und nur von einem Studio die Rede war, erinnere ich mich, dass ich sagte: „Ich hoffe nur, dass, wenn wir jemals an diesen Ort kommen, die einzigen Erwartungen, die Sie haben würden, wenn Sie das Pixar-Logo sah, war, dass es Ihre Zeit wert wäre und dass es Sie überraschen würde und es von großartiger Qualität sein würde und das wäre es. Danach kann es alles Mögliche sein.“ Und das ist immer noch meine Hoffnung.
Mit einer ganz neuen Generation von Filmemachern und nach 30 Jahren kann ich meinen Instinkten in meinem Alter nicht trauen. Worauf ich vertraue, sind die Instinkte der heutigen Generation. Denn wir gehörten der aktuellen Generation an Spielzeuggeschichteaber wir– viele von uns, die das Studio leiten – sind es nicht mehr. Und so suchen wir nach den jüngeren neuen Stimmen, denn wo wollen wir sonst hin? Was willst du noch machen? Was hat mich überrascht? Woran denken wir nicht? Denn das hat uns intern im Alltag immer interessant gemacht: nicht so sehr auf das Publikum zu achten, sondern einfach so: „Was wollen wir sehen? Was sehen wir im Theater nicht, was wir sehen wollen?“ Denn das hat uns hierher gebracht.