In der ersten Szene von Leben & Bett, die Kamera ist Nahaufnahme von Amy Schumer, als sie scheinbar eine Rede über die vergehende Zeit, die Perspektive, das, was wir verdienen, diesen langen und kurvenreichen Weg und all die anderen großen Dinge hält. Als sie in ihrem Monolog fortfährt, zieht sich die Kamera jedoch zurück, um zu zeigen, dass sie sich nicht damit auseinandersetzt, was das alles bedeutet. Sie verkauft mittelmäßigen Wein an ein ärgerlich unbefangenes Gastronomenpaar (Kate Berlant und John Early, beide großartig, haben Spaß daran, ihre komödiantische Chemie zur Schau zu stellen). Der Verkäufer – das ist Schumer, die Titular-Beth – macht dem Duo dann ein leeres Kompliment, das das Interesse von Earlys Figur weckt:
„Ich würde nicht sagen, dass wir mysteriös sind“, protestiert er auf eine Art und Weise, wie nur Leute protestieren, die sie für mysteriös halten.
„Das verstehe ich“, mischt sich sein Partner ein.
„Aber wir haben eine faszinierende Geschichte“, fährt er unironisch fort. „Es ist eigentlich verrückt wenn du es hören willst.“
„Erzähl mir alles“, ermutigt Beth.
„Also ja, ich bin zur BU gegangen und habe Kommunikationswissenschaften studiert.“
„Stoppen“, entgegnet sie, als wäre das unglaublich.
„Und ich bin von Tufts zu BU gewechselt“, schwatzt sein Partner, „und ich habe einen Doppelabschluss in Kommunikation und Marketing, also …“
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Das ist die Welt, in die wir geworfen werden Leben & Bett, wo viele Menschen um Schumers Protagonistin nichts von ihrem Glück wissen, wenn nicht von den meisten anderen Dingen. Beth mag es auf dem Papier gut haben: gute Wohnung in Manhattan, guter Freund (zumindest laut all ihren Kollegen, obwohl er eindeutig ein Idiot und ein Verrückter unter der Oberfläche ist; Grüße an Kevin Kane, dass er das durchgezogen hat), gute Arbeit, die macht gutes Geld. Aber zu Die Ersetzungen falsch zitieren: Wenn Sie ihr in die Augen sehen, können Sie sagen, dass sie unzufrieden ist.
Es ist ein Setup, das wirklich gut zu Schumers Stärken als komödiantischer Schauspieler passt und es uns ermöglicht, uns auf jeden verwirrten Blick, jeden verstohlenen, angewiderten Blick, jedes falsche Lachen und jede unbeholfene Geste zu beziehen. Zunächst wirkt alles wie eine klug geschriebene, ziemlich lustige Rom-Com mit Pop-Ins von erstklassigen New Yorker Comedy-Talenten. Leben & Bett hätte genau das sein können, und niemand würde sich beschweren. (Warte. Die Leute beschweren sich gerne über alles, also ja, einige würden es absolut tun. Macht nichts.) Aber Leben & Bett ist viel mehr als eine intelligent geschriebene Rom-Com. Für Schumer – die die Show kreiert und auch Regie geführt und Episoden geschrieben hat – ist es eindeutig ein Leidenschaftsprojekt, und sie nimmt einige große Schwankungen, um zu einer echten emotionalen Tiefe zu gelangen. Am Ende der ersten Episode werden wir von dem Tod getroffen, den der nicht so heiße Titel der Show andeutet, der über den verbleibenden neun Episoden schweben und sie in dunklere Gewässer und ehrgeizigeres Geschichtenerzählen bringen wird.
Und das macht Leben & Bett sowohl spannend als auch ein wenig frustrierend. Auf der einen Seite haben Sie die heutige Beth, die beschließt, das Stadtleben hinter sich zu lassen und neue Dinge auszuprobieren – nämlich ihre Heimatstadt auf Long Island und John (Michael Cera), einen extrem wörtlichen Farmer, der nicht einmal flüstern kann Bei der Beerdigung taucht er zu spät auf, bei der er unverblümt verkündet: „Ich glaube, wir sind die einzigen Weißen hier.“ Cera, mit einem fleckigen Bart und schmutzigen Bauernklamotten, spielt den Typ, der Karotten in der Tasche hat (wir verstehen den Witz), falls er einen Snack braucht und sich mit 10-Jährigen anfreundet, und ist durchweg eine Freude. Und während er nur ab und zu auftaucht, Johns Weinbergsmitarbeiter – dargestellt von Jon Glaser in einer lächerlich kurzen Frisur, begleitet von einem öligen, geflochtenen Pferdeschwanz – tötet jedes Mal, wenn er auf dem Bildschirm ist.
Auf der anderen Seite verschiebt sich im Laufe der Show immer mehr Zeit und Betonung auf Rückblenden auf die junge Beth. Als unbeholfene 14-Jährige – sie wird exzellent von Violet Young gespielt – erträgt Beth Mobbing, weil sie ihre Brüste entblößt, BFF-Ausfälle und andere Demütigungen, und muss mit ihrem pleite gewordenen Vater (Michael Rapaport) und dem Flirt einer Mutter ( Laura Benanti). Diese Handlung tut haben Sie einige bewegende Momente, wohlgemerkt. Zu „Green Arrow“ von Yo La Tengo gibt es eine besonders gefühlvolle Nachtschwimmszene, und all die stille oder stammelnde Unbeholfenheit eines frühen Teenagers wirkt authentischnie in Übertreibung verirrend.
Aber erzählerisch das Hin und Her zwischen dem Zeigen von Beth, als sie sich 40 nähert (in einem typischen absurden Teil, sie und ihre Freunde holen sich Getränke in einem jungen Club mit einem beleuchteten Schild, auf dem „Fuck.“ dahinter steht) und als Kind Das Erleben eines echten Traumas findet nicht ganz den richtigen Rhythmus. Wenn man es sich entfaltet, wünscht man sich, Schumer hätte sich entweder entschieden, sich mehr auf die aufkeimende Romanze mit dem seltsamen und seltsam sympathischen John zu konzentrieren – es ist eine charmant unkonventionelle Beziehung – oder die Serie auf, sagen wir, sieben Folgen zu reduzieren, wie HBOs kürzliches Comeback nach Hause Komödie Jemand irgendwo. (Zufälligerweise hat Murray Hill, ein fester Bestandteil des Nachtlebens in NYC, einen Moment Zeit, in dem er in beiden Shows auftaucht und glänzt.) Das Ende von Leben & Betteine andere Rede, diesmal tatsächlich über diese großen Dinge, fühlt sich auch ziemlich gehetzt und schrill an, wie eine große Flasche Wein, die gerade entkorkt wird bisschen zu früh.