Staffel 4, Folge 8, „Der Trottel, der an der Tür saß“

Donald Glover als Earn Marks

Donald Glover als Earn Marks
Foto: Matthias Clamer/FX

Atlanta hat sich schon bewährt dass es jeden Konzept- oder Formatwechsel durchziehen kann, gefällt ihm verdammt gut, aber diese Woche bringt seine chamäleonischen Stärken auf eine ganz andere Ebene. Wenn Sie zu dieser Zusammenfassung gekommen sind, ohne sie sich angesehen zu haben, sehen Sie sie sich bitte jetzt anweil dies, wie „VERBOT“ und „Teddy Perkins,“ ist einer von das Episoden mit so wenig zu erleben Wissen wie möglich. „Der Trottel, der an der Tür saß“ ist Atlantaist die bisher gewagteste und thematisch beeindruckendste Folge, da sie eine revisionistische Geschichte für den schwärzesten Film der Disney-Renaissance entwirft.

Für alle, die bisher nicht wussten, dass die Black Community Ansprüche geltend macht Ein doofer Filmhier ist ein Artikel mit allen Details, die bei Black Millennial-Fans Anklang finden (und ein akademische Abhandlung). Für alle, die kommentieren wollen: „Warum Rennen einführen? Es ist ein Zeichentrickfilm“, hier ist ein Interview das berührt, warum farbige Kinder historisch glomm habenzu Schwarz- und POC-codierten Charakteren über, als es noch keine wirklichen Cartoons mit farbigen Charakteren gab. Lesen Sie diese und verinnerliche, dass Goofy, subjektiv schwarz zu sein, viele Menschen glücklich macht und buchstäblich niemanden verletzt. Das ist alles, was ich an der Hand halten werde. Goofy und Max sind schwarz; Lass uns weitermachen.

Obwohl es Artikel über die Schwärze von gegeben hat Ein doofer Film, es ist immer noch ein Thema, das hauptsächlich in schwarzen Online-Kreisen lebt. Anstatt es nur als Witz und Anspielung oder sogar als Katalysator für den Episodenbogen einer Figur zu verwenden, wie den „Crank Dat Killer“, Glover, der bei diesem Faux-Doc Regie führt, und die Autorinnen Francesca Sloane und Karen Joseph Adcock Verwenden Sie fachmännisches Storytelling, um einen Blick hinter die Kulissen zu werfen wie Disney etwas so Schwarzes zu einer Zeit produzierte, als rein weiße Animationsteams die ersten waren umständlich versucht Vielfalt in ihre Filme zu bringen.

Ohne die Rückkehr des Black American Network hätte ich gedacht, dass ich irgendwie die falsche Show eingeschaltet habe. Inzwischen gibt es mehrere Folgen von Atlanta in dem kein einziges Mitglied der Hauptbesetzung zu sehen war, aber „Goof“ bleibt bei einem extrem schwarzen Thema, das an die erste eigenständige Folge der Serie, die zweite Staffel, erinnert’s Coming-of-Age-Stück“FUBU.“ Das Faux-Doc ist eine brillante Hommage an das Format, in dem Glover ein sehr ernsthaftes Werk über eine alternative Realität baut, in der Disney seinen ersten schwarzen CEO hatte. Die einzige Verbindung zu Atlanta ist die buchstäbliche Stadt als die Heimatstadt von Thomas „Tom“ Washington (Eric Berryman), und es versucht nicht äußerlich zu lachen, mit dem Humor, der in den Details durchkommt. „Goof“ ist so ein großer Sprung, aber er funktioniert so gut innerhalb der Show als Ganzes und dem Thema der 4. Staffel, mit Vermächtnis und Macht zu rechnen, sobald ein Künstler einen Vorgeschmack auf den Erfolg bekommt.

Tom Washingtons Geschichte ist auf eine sehr vertraute Weise herzzerreißend und erinnerte mich an andere Dokumente über schwarze Koryphäen, die sich mit psychischen Problemen befassten.Gesundheitsprobleme und Drogenmissbrauch. Es ist auch nur eine klassische Nerd-Geschichte, die damit beginnt, dass Washington von seinen Kollegen gemobbt wird und damit kämpft, nicht dazuzugehören (dieser allzu verbreitete Spitzname von „acting white“). Er findet seine Freude an Cartoons und geht schließlich auf die Kunstschule, um Animator zu werden. Niemand versteht ihn wirklich außer seinen Professoren, die sein Potenzial gerne in seinen studentischen Projekten sehen Der kleine Prinz (eigentlich mit Prince) und eine Reihe von Goofy-Porträts im gleichen Stil wie „Verdammt, du lebst so” Meme (das später einen Schrei bekommtaus). Letztlich, Er bekommt einen Job bei Disney, wo er wahrscheinlich eine ähnliche Karriere wie Floyd Norman gehabt hätte, wenn ein Haufen weißer Männer Thomas vs. Thompson mehr Aufmerksamkeit geschenkt hätte.

Der Lebensbogen von Washington spielt sich sehr realistisch ab, abgesehen davon, dass Washington überhaupt auf den CEO-Sitz kommt. Sobald er dies getan hat, wird sein Büro auf dem Grundstück von Disney zum Treffpunkt der Schwarzen in Hollywood, während er seine Reise zur Wende beginnt Ein doofer Film in eine Geschichte über die Akzeptanz und Befreiung der Schwarzen, die durch eine Verbindung zwischen einem Vater und einem Sohn erzählt wird. Die Erklärungen zu Washingtons Vision für den Film sind wild (das Herz dessen, was Schwarze an dem Film lieben, ist da, aber die Karte als Green Book ist ein bisschen langwierig), und schließlich wird er besessen, was Illustratoren dazu bringt, Daps neu zu zeichnen bis ihre Finger bluten und weiße Animateure zu Grillpartys schicken, wo ihnen der Arsch verprügelt wird. Und er musste sich noch mit der Disney-Maschine auseinandersetzen, die „diesen weißen Jungen“ Mickey in den Film stecken wollte.

Diese Faux-Dokumentation über einen Mann, der nie existiert hat, baut auch viel Empathie auf um das Thema abzurunden, indem Washingtons Familie hinzugezogen wird sein Charakter. Sie können mit den Seiten des Mannes sprechen, den die weißen Disney-Angestellten nicht kannten, und die Unterschiede in der Art und Weise, wie sie auf seine Witze reagieren, und die kulturellen Details machen die Hälfte der Komödie der Episode aus. Es ist auch schön, wie die Beziehung zwischen ihm und sein Sohn spiegeln Goofy und Max wider und festigen den Gedanken, dass der Film is ein Liebesbrief vom Vater an den Sohn. Dies macht auch sein langsames Entwirren vom Druck der Unternehmen und der Gemeinschaft noch trauriger, besonders wenn wir zu seinem gefilmten Zusammenbruch und der Erzählung seines gebrochenen Goofy-Lachens kommen.

Am Ende wurde Washington aus seiner Rolle gedrängt, und Der Goofy-Film von Atlanta Überlieferungen entsprechen der realen Version, der Bigfoot-Szene und allem. Um fair zu sein, endet der animierte Kinderfilm mit dem Geh raus alternatives Ende wäre eine schlechte Entscheidung gewesen, aber ich frage mich wirklich, wie sehr seine Version anders gewesen wäre oder an welchen anderen Projekten er gearbeitet hätte, wenn sein Auto nicht auf dem Grund eines Burbank-Sees gelandet wäre. „Goof“ und die Folge von letzter Woche, „Die Schnepfenjagd“ sind die Arten von Episoden, bei denen Sie ruhig in Gedanken sitzen, anstatt sich vor Lachen zu verschlucken, und Atlanta wird als eine der besten Shows des frühen 21 Jahrhundert, weil es geschickt sowohl Komödien als auch Dramen liefern kann. Ich freue mich darauf, mir diese Folge noch einmal anzusehen und lange dabei zu sitzen und die schwärzeste Dokumentation über den schwärzesten Film aller Zeiten zu genießen.

Streuner oBeobachtungen

  • Dafür bin ich kurz in die Geschichte von Goofy eingetaucht (und habe auch zugesehen Ein doofer Filmweil ich seit mindestens neun Jahren nicht mehr als die „I.2.I“-Szene gesehen habe) und für alle, die immer noch sagen wollen, dass Goofy nicht nach schwarzen Stereotypen entworfen wurde: Für seinen ersten Auftritt in „Mickey’s Revue“, der Typ war ein Zuschauer namens Dippy Dawg, der alle ärgerte, indem er laut lachte und Erdnüsse knirschte.
  • Außerdem sollte Powerline von Bobby Brown geäußert werden! Er war angeblich gegen Ende der Produktion durch Campbell ersetzt, aber die Figur sollte bereits wie der „böse Junge des R&B“ aussehen.
  • Sloane und Adcocks Integration fiktiver Details in die Ereignisse der Zeit ist an einigen Stellen so nahtlos dass die meisten meiner Notizen nur Erinnerungen waren, nachzuschlagen, was real und was eingebildet war. („Analyse des Fehlers“? Real. Michael Eisner pausiert in seiner 21-jährigen Tätigkeit als CEO? Nicht real, soweit ich es beurteilen konnte finden.)
  • Entweder „I.2.I.“ oder „Können wir sprechen“ wird dir die nächste Woche im Kopf bleiben. Gern geschehen. (Und wie cool wäre es gewesen, wenn sie tatsächlich Tevin Campbell bekommen hätten.)
  • Kinder werden sich über alles lustig machen (und Toms Mutter war weise).
  • Mickey taucht während des „Auf Ter Open Road“ Szene.
  • Dieser Screener kam spät heraus, also konnte ich mich nicht einen Tag lang mit der Episode beschäftigen oder so viel recherchieren wie üblich. Ich freue mich darauf, in den Kommentaren von jemandem zu hören, der mit der Geschichte der Disney-Animation und ihrer Geschichte besser vertraut ist!

ac-leben-gesundheit