Manchmal sind es die Filme, die fast großartig, aber einfach nur gut sind, die einem am meisten das Herz brechen.
So ist es bei Der Frauenkönig, Gina Prince-Bythewoods actiongeladenes Historienepos spielt in den frühen 1820er Jahren im westafrikanischen Königreich Dahomey (heute Teil von Benin). Es ist ein Film, der das Publikum inspirieren und Jubel hervorrufen soll, und im Großen und Ganzen ist er erfolgreich. Aber es gibt unbestreitbare und häufige Momente benommener Trennung, eine Sensation, in der dieses im Studio veröffentlichte Bild schnell von der Detaillierung der düsteren Realitäten der schlimmsten anhaltenden Gräueltat der Welt – dem transatlantischen Sklavenhandel – zu GIF springt -fertige Beatdowns. Selten zeigt ein Film in der einen Minute eine traumatisierende Vergewaltigungsszene und in der nächsten einen mörderischen Parkour.
Aber es ist ein Pessimist, der sich mit Enttäuschungen beschäftigt; Optimisten konzentrieren sich auf das, was funktioniert. Es ist wahrscheinlich keine Überraschung, dass die Leistungen hier alle erstklassig sind. Viola Davis spielt General Nanisca, Anführerin des weiblichen Elite-Kriegerkommandos, das als Agojie (oder „Dahomey Amazons“, wie sie von den Europäern genannt wurden) bekannt ist, in einer perfekten Verbindung von Schauspieler und Charakter. Sheila Atim und Lashana Lynch sind ähnlich spektakulär wie ihre Top-Leutnants Amenza und Izogie. Der 31-jährige Thuso Mbedu ist jedoch die wahre Entdeckung als Co-Hauptdarsteller im Bild, der 19-jährige Nawi, der sich weigert, verheiratet zu werden, sich also den Agojie anschließt und als unsere Augen und Ohren fungiert diese neue Welt.
Die Agojie dienen König Ghezo, John Boyega, dessen zurückhaltender Auftritt aus jeder hochgezogenen Augenbraue ein wohlverdientes Lachen entlockt. Es ist nicht Boyegas Film und er weiß es, aber wenn er dabei ist, ist er großartig. Die Dahomey stoßen mit einem anderen Stamm, den Oyo, zusammen, aber beide sind in einem ererbten Kreislauf der Dunkelheit gefangen, der durch den europäischen Sklavenhandel ausgelöst wurde. Ghezo hält seinen Kopf in relativer Rechtschaffenheit hoch: Er hat Dahomeys Verkauf ihrer eigenen Leute an die Weißen gestoppt und verkauft nur ihre Feinde. Nanisca ist die Visionärin, die erkennt, dass auch dies enden muss, und einen wirtschaftlichen Plan dazu hat.
Es ist ein ernstes und unangenehmes Thema, und vieles davon wird mit respektabler Ehrlichkeit behandelt. Aber das ist auch ein Studiobild, PG-13 noch dazu, also muss es an alle vier Quadranten verkauft werden. Die generationsübergreifenden Implikationen der Sklaverei passen schnell zu einem absurden Twilight Saga-ähnliche Liebesgeschichte zwischen Nawi und Malik (Jordan Bolger), einem absurd muskulösen Besucher aus Brasilien, dessen Mutter Dahomey und dessen Vater Portugiese war und der anscheinend mit seinem Sklavenfreund per Anhalter mitgefahren ist, gespielt von dem schnurrbartwirbelnden Helden Fiennes Tiffin.
Andere Story Points beinhalten einige Tage unseres Lebens Sachen über verlorene Kinder und einen Showdown zwischen Viola Davis und dem Anführer der Oyo-Armee, der sie vor Jahren gefoltert hat. Zwischen den Aufnahmen des jungen Nawi, der mit einem Kurzschwert Genickbrüche benutzt, gibt es eine beträchtliche Menge an tonalem Schleudertrauma.
Letztendlich liefern die wirklich großartigen Darbietungen und effektiven Kampfszenen in der Nervenkitzelabteilung. (Die MPAA-Bewertung hält es so, viel weniger blutig als ein typischer Sonntagabend auf HBO.) Am Ende bleibt leider ein hohles Gefühl. Die Agojie waren sehr echtaber das Hollywood-von-allem schafft eine „Juhu, wir haben gerade die Sklaverei beendet“, was historisch gesehen nicht wirklich der Fall ist. Schindlers Liste, ein weiterer Film, der versucht, sich mit einer Gräueltat auseinanderzusetzen, die zu groß ist, um sie jemals vollständig zu verstehen, endet mit einem Lichtschimmer, ist aber mit seinem „äh, was jetzt?“ realistischer. letzte Momente. Der Frauenkönigs Ziele sind andere.
Auch hier ist wieder einiges drin Der Frauenkönig. Am auffälligsten ist das Gesamtbild dieses Films, einer Produktion, die darauf abzielt, kolonialistische Vorstellungen von Afrika, dem „dunklen Kontinent“, zu widerlegen. Die Architektur des Königspalastes ist reich gestaltet, voller Farben und komplizierter dekorativer Elemente. Selten sieht man sich einen Film an und denkt „Tolles Licht!“ aber Prince-Bythewood und Kamerafrau Polly Morgan haben es sich hier verdient. Auch die Kostüme (ab Star Trek: Entdeckung Alaun Gersha Phillips) sind außergewöhnlich und weben wilde Looks mit wilderen Waffen. Warum sollte Lashana Lynch ein Gewehr wollen, wenn sie ihre Fingernägel in Todesinstrumente feilen kann? Der FrauenkönigDie Trainingsszenen von sind optimistischer als die meisten Kriegsbilder (denke Streifen Anstatt von Vollmetallmantel) und einige der Szenen „am Hof“ (insbesondere mit dem Eunuchen-Majordomus des Königs) machen Spaß Game of Thrones Qualität.
Prince-Bythewood, dessen Jenseits der Lichter ist einer der am meisten übersehenen Filme des letzten Jahrzehnts, hat eine Vision des historischen Afrika geschaffen, die wirklich noch nie in einem amerikanischen Mainstream-Film zu sehen war. Allein dafür verdient sie eine Krone.