Prestige TV wurde in den 2010er Jahren zum Mainstream. Fernsehsendungen waren nicht nur nutzlose Unterhaltung, die man während des Abendessens einwerfen konnte, sondern komplexe, langwierige Dramen, die Ihre Aufmerksamkeit forderten. In der Smartphone-Ära erreichen nur wenige Sendungen den „Single-Screen“-Status – zeigt, dass Sie beim Ansehen nicht auf Ihr Telefon schauen. Und im Jahr 2022 wurde Prestige-TV mit einem Bildschirm viel komplizierter.
Ein paar Jahre nach dem Ende Game of Thronesist HBO wieder im Geschäft mit lächerlichen Namen Haus des Drachenein Prequel, das Hunderte von Jahren vor der Langen Nacht spielt und die letzte große königliche Familie von Westeros betrifft, die platinhaarigen Targaryens.
Wenn dir bei all diesen Namen, Orten und Ereignissen schon der Kopf schwirrt, Kumpel, schnall dich an! Haus des Drachen wirft den Zuschauer nicht nur mitten in eine hochkomplexe soziale Struktur – „Was meinst du damit, dass es mehr als eine gibt? nett von Targaryen?“ – es hat die Frechheit, zwischen fast jeder Episode in der Zeit vorwärts zu springen.
Die Schöpfer werfen Ihnen manchmal einen Knochen zu, indem sie eine Figur so etwas sagen lassen wie: „Es ist sechs Monate her, seit Soundso gestorben ist“, aber wenn Sie diese eine Zeile verpassen, schade! Und Gott helfe dir, wenn du das irgendwie vermisst 10 Jahre Sprung nach vorne! Die Show zeigt auf subtile Weise, wie die Zeit vergangen ist: King Viserys (Paddy Considine) leidet an einer unbenannten Krankheit, und sein körperlicher Verfall ist ein guter Hinweis. Aber das ist ein kalter Trost in einer Show mit mehreren Charakteren, die eine Variation von „Aegon“ genannt werden.
Haus des Drachen fühlt sich an wie Game of Thrones mit dem Schwierigkeitsgrad hochgekurbelt auf Schwer. Es ist keine Runderneuerung der ersten Show, sondern eine sichere Fortsetzung, die von Ihnen erwartet, dass Sie voll durchstarten und mithalten. Es gibt weniger schockierende Gewalt oder unnötige Nacktheit (weniger bedeutet nicht keiner) und einfach großartige Charaktere, die gegeneinander antreten. Die Zeitsprünge sind kein Spiel: Das Ausmaß der Geschichte vertieft die Charaktere und lässt die Ereignisse der Show wie ihr Leben erscheinen.
Aber das ist nicht die einzige Literaturadaption, die 2022 im Prestige-TV Ihre Aufmerksamkeit fordert. 1994 war die Welt noch nicht bereit dafür Interview mit dem Vampir. Vielleicht war es Tom Cruises blonde Perücke, aber der Film lebt aufgrund seiner unbestreitbaren Stimmung als Kultklassiker weiter. Reichen Vibes aus, um ein Franchise aufzubauen? Genau das erhofft sich AMC mit seinem Neuen Interview mit dem Vampir Serie.
Im Jahr 2022 interviewt der alternde Journalist Daniel Molloy (Eric Bogosian) Louis de Pointe Du Lac (Jacob Anderson), einen 150-jährigen Vampir aus New Orleans. Sie haben dieses Interview schon einmal geführt, und die Art und Weise, wie Louis bestimmte Details manipuliert, verschönert und weggelassen hat, bringt die Geschichte voran und neckt Fans des Romans und des Films von 1994. Louis, im Film von Brad Pitt gespielt, wurde als schwarzer Mann neu besetzt, was die Komplexität der Geschichte aufgrund seines Schauplatzes automatisch erhöht: Die Show verschiebt die Zeit um hundert Jahre ins späte 19. Jahrhundert, mit Louis als schwarzem Unternehmen Besitzer in einer Stadt, die von reichen Weißen dominiert wird.
Und dann ist da noch der Vampir Lestat. Brillant gespielt von dem eigentlich blonden Sam Reid, ist Lestat schön, charmant, reich – und schwul. Das ist Interview ’22’s größte Abweichung vom ’94er Film. Hier wird Vampirismus nicht als Allegorie für Homosexualität verwendet, sondern um die Geschichte zweier männlicher Liebhaber zu vertiefen und zu bereichern, die in einer feindlichen Welt leben – und sich buchstäblich von dieser Feindseligkeit ernähren.
Das Entfernen von Subtext lässt Platz für eine ganze Menge eigentlichen Text. Jede Folge ist vollgestopft mit ernsthaften Erkundungen von Sexual- und Geschlechterpolitik, Elternschaft, Geheimnissen, Erinnerungen und der Heimtücke des Missbrauchs. Wo der Film die Beziehung zwischen Louis und Lestat relativ oberflächlich liest, mit einer ebenso einfachen Lösung, geht die Show darauf ein, wie Täter ihre Krallen in jemanden bekommen und wie schwer es sein kann, zu gehen, besonders wenn ein Kind beteiligt ist.
Das klingt düster und ist es manchmal auch, aber die Autoren der Show haben keine Angst, sich über das lächerliche Konzept „schwule Vampire laufen im rassistischen New Orleans Amok“ zu amüsieren – seien Sie versichert, viele dieser reichen weißen Männer bekommen, was kommt zu ihnen. Und dann ist da noch die atemberaubende Enthüllung am Ende der ersten Staffel. Es genügt zu sagen, dass es die gesamte Show neu kontextualisiert, ohne die sorgfältig konstruierte Logik zu zerstören, die sieben Episoden lang aufgebaut wurde.
Hundert Jahre alte Vampire, die sich mit Sexual- und Rassenpolitik befassen, oder sechs Charaktere, alle mit Namen, die sich auf „Egg-on“ reimen, sind Ihnen nicht hardcore genug? Wie wäre es mit einem ganzen Charakter und einer Handlung, die nie auf dem Bildschirm erscheinen?
Hindurch AndorIn der dichten, aufregenden ersten Staffel hören wir immer wieder von einem Schmuggler namens Anton Kreegyr. Er scheint ein Dreh- und Angelpunkt in den Plänen des Kunsthändlers / Undercover-Rebellenführers Luthen (Stellan Skarsgard) zu sein, und die finstere ISB-Agentin Dedra Meero (Denise Gough) kommt ihm von Folge zu Folge langsam näher. Luthen geht sogar zu Saw Gerrera (Forest Whitaker), einer extremistischen Guerilla, die die unwahrscheinlich wiederkehrende Figur der Disney-Ära ist, und diskutiert darüber, Kreegyr zu verkaufen, um das Imperium von ihrer Spur zu werfen.
Als der Plan der ISB endlich verwirklicht wird, vernichtet das Imperium Kreegyr und seine Rebellenzelle bei einem Überfall. Es klingt aufregend … und wir sehen es nicht passieren. Kreegyr erscheint nur als statisches Hologramm und dann, nach dem Überfall, als eine Reihe pulsierender roter Kreise auf einer taktischen Karte. Es ist nur eine der Geschichten, die außerhalb des Bildschirms passieren Andoreine Show, in der es ausschließlich darum geht, was hinter den Kulissen in der passiert Krieg der Sterne Universum. Andor macht Überstunden, um das Spektakel von fast einem halben Jahrhundert abzustreifen Krieg der Sterneum diese Charaktere nicht als Helden mit großem H zu zeigen, sondern als Menschen aus Fleisch und Blut, die genauso anfällig für Verrat – und Schüsse – sind wie der Rest von uns.
Haus des Drachen, Interview mit dem Vampirund Andor waren drei der besten Shows, die dieses Jahr herauskamen, und alle haben eine zweite Staffel auf dem Weg. Während Filme vielleicht zurück sind, Prestige-TV, das verlangt, und Belohnungen, ist Ihre volle Aufmerksamkeit hier, um zu bleiben.