Alles überall auf einmal ist in vielerlei Hinsicht ein erschreckend origineller Film. Es folgt einer Frau mittleren Alters, die durch Multiversen hüpft, um die Welt mit Kung-Fu-Fähigkeiten zu retten. Es gibt uns die Liebesgeschichte zweier Lesben mit Hot-Dog-Fingern. Es sieht zu, wie erwachsene Männer darum rennen, sich einen IRS-Buchhaltungspreis in den Arsch zu schieben. Und es wagt es, die Eltern-Kind-Beziehung durch die erfrischend realistische Linse des generationsübergreifenden Traumas zu untersuchen, etwas, das Filme vor diesem Jahr weitgehend umgangen haben.
Im Alles überallAutoren und Regisseure Daniel Kwan und Daniel Scheinert (die Daniels) erzählen eine Geschichte von drei Generationen mit Evelyn Wang (Michelle Yeoh), einer chinesisch-amerikanischen Einwanderin, die einen Waschsalon betreibt und die Kluft zwischen ihrem älteren chinesischen Vater Gong Gong (James Hong) und ihrer rebellischen, lesbischen, amerikanisch- geborene Tochter Joy (Stephanie Hsu). Nachdem sie nach ihrer Flucht nach Amerika zuvor von ihren Eltern entfremdet war, kümmert sich Evelyn nun um ihren strengen, herrschsüchtigen und zunehmend senilen Vater. Gleichzeitig navigiert sie ihre Beziehung zu Joy, deren Seltsamkeit Evelyn ärgert, zumindest teilweise, weil sie befürchtet, dass Gong Gong sie dafür verurteilen wird.
Ein minderwertiger Film hätte Evelyn als anmaßende, wertende Mutter dargestellt, der eine Lektion erteilt werden musste, und es dabei belassen. Stattdessen, Alles überall dient einer reichhaltigeren (und realistischeren) Erforschung der Dynamik der Familie Wang. Evelyns eigener Ballast (ihr Vater missbilligt ihren Ehepartner, sie flieht in ein neues Land, sie staut Gefühle an) hat sich über Jahrzehnte ausgebrütet und eine giftige Beziehung zu ihrer eigenen Tochter hervorgebracht (ihre Missbilligung von Joys Partner, Spitzfindigkeiten über Joys Aussehen, und Joy auf Distanz halten). Evelyn ist an sich kein schlechter Mensch, und tatsächlich liebt sie ihre Tochter sehr. Aber ihr eigenes Trauma ist zu Joy durchgesickert, was dazu geführt hat, dass Evelyn in vielerlei Hinsicht eine schlechte Mutter ist. Und während der Film Evelyn wegen ihres eigenen verletzenden Verhaltens nie vom Haken lässt, sehen wir deutlich den Weg, den der Schmerz von einer Generation zur nächsten genommen hat.
2022: Das Jahr des generationenübergreifenden Traumas
Aber Alles überall ist nicht die einzige, die Eltern-Kind-Beziehungen auf diese Weise im Jahr 2022 darstellt. Zahlreiche Hollywood-Titel in diesem Jahr von Disneys Rot werden und Seltsame Weltzu Blockbustern Top-Gun: Maverick, Die Fabelmansund sogar Halloween endetzu den letzten Veröffentlichungen Der Wal und Der Sohn, haben sich mit generationsübergreifenden Traumata auseinandergesetzt. Anstatt Eltern, die willkürlich gut oder schlecht sind, leiden diese neuen filmischen Eltern unter ihren eigenen erhaltenen Traumata, die dem Publikum des Films explizit vermittelt werden und sich in ihren Beziehungen zu ihren Kindern widerspiegeln. Im Der Wal, Brendan Frasers Charlie ist ein abwesender Vater von Sadie Sinks Ellie aufgrund der Anti-LGBTQ+-Verfolgung von Charlie und seiner Geliebten von einer religiösen Gruppe. Im Seltsame Welt, Vater Searcher Clade (von Jake Gyllenhaal geäußert) beschützt seinen Sohn Ethan (Jaboukie Young-White) übermäßig, weil sein eigener Vater Jaeger (Dennis Quaid) ihn verlassen hat, um auf Erkundungstour zu gehen. In 2022-Filmen sind Eltern keine Archetypen, sie sind Menschen, die sich mit ihrer eigenen Scheiße auseinandersetzen.
Film für Film in diesem Jahr wurde die Eltern-Kind-Dynamik durch die Linse des generationsübergreifenden Traumas (oder „trow-ma“, wenn Sie Jamie Lee Curtis sind). Das „Ich bin eine Insel“-Ethos scheint abrupt ersetzt worden zu sein durch „verletzte Menschen verletzen Menschen“, in dem Schmerz leicht herumgereicht wird. Vielleicht liegt das daran, dass die Filmliste von 2022 größtenteils nach COVID geschrieben und/oder gedreht wurde. Während der Quarantäne stieg das Bewusstsein für psychische Gesundheit mehr Menschen als je zuvor suchen Fachleute für psychische Gesundheit auf und sogar diejenigen, die keinen Therapeuten haben, verbringen Stunden pro Woche auf TikTok, einer beliebten Plattform, die mit Ratschlägen zur psychischen Gesundheit überfüllt ist (obwohl die Qualität sehr unterschiedlich ist). Als Kultur denken wir kritischer über elterliche Beziehungen, Traumata und emotionales Wohlbefinden nach, und es macht nur Sinn, dass sich das in Drehbüchern und Filmen widerspiegelt.
Alte Eltern vs. neue Eltern
Frühere Generationen filmischer Eltern fielen größtenteils in zwei Lager: die Edlen und die Missbräuchlichen. Auf der einen Seite hast du Mufasa ab Der König der LöwenChris Gardner (Will Smith) in Das Streben nach Glückund Mamie (Laura Dern) in Kleine Frau. Auf der anderen Seite hast du die Eltern von MathildeJane Fondas Charakter in Schwiegermonsteroder Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis) in Es wird Blut sein. Während diese Filme alle die Eltern-Kind-Dynamik mit großer Wirkung nutzen, bieten sie keine besonders komplexen Beziehungen, in denen wir beide Parteien tief verstehen. Und sogar in komplizierteren Filmen wie Kramer vs. Kramer, Dame Vogelund Geschichte der Ehewir werden nicht Zeuge, wie die Eltern ihr Trauma empfangen und dann weitergeben, etwas, das allen Eltern-Kind-Beziehungen innewohnt.
Allein der Vergleich der diesjährigen Familienfilme mit denen des letzten Jahres zeigt die bemerkenswerte Veränderung in der Art und Weise, wie Filme Eltern darstellen. In Filmen wie Spencer und Dünedie Tragödien der Eltern wurden nicht an die Kinder weitergegeben. Belfast und Die Tenderbar verteilte begeisterte Kritiken an Eltern in schwierigen Situationen. König Richard präsentiert einen exzentrischen Vater (Will Smith, der den realen Richard Williams spielt), der aber letztendlich für seine Hartnäckigkeit gelobt wird Die verlorene Tochter hat Ledas (Olivia Colman) Töchter nie als Charaktere eingeführt. Auch die komplizierteste Familiendynamik drückt sich darin aus KODA und Die Macht des Hundes schien Eltern und Kind als eine Einheit in einen Topf zu werfen, die vor einem Problem steht, auch wenn sie unterschiedliche Lösungen haben (im Bett trinken vs. den Stiefvater mit Asbest vergiften). Disneys Hit 2021 Encanto ist die einzige große Ausnahme, da es den herrschsüchtigen Griff der Großmutter auf die Familie bis zum Mord an ihrem Ehemann zurückverfolgt und ihn dann bis zu ihren Kindern zurückverfolgt (wie Bruno) an ihre Enkel.
Trauma diente dreierlei
Im Vergleich dazu strotzt die 2022er-Tafel vor so vielen generationsübergreifenden Traumafilmen, dass ich sie in drei Gruppen einteilen musste.
Trauma der Großen: In der ersten Gruppe, die umfasst Alles überall, stammt der Eltern-Kind-Konflikt nicht von einer einzelnen äußeren Kraft, sondern nur von der üblichen Abnutzung durch ungeprüfte Traumata über mehrere Generationen. Die Eltern haben ihren eigenen emotionalen Ballast nicht aussortiert und geben ihn oft über mehrere Generationen an das Kind weiter. Beide Seltsame Welt und Rot werdenin der sich drei Generationen von Frauen in Pandas verwandeln und nicht über ihre Gefühle sprechen können, fallen ebenfalls in dieses Lager – wie auch Harmagedon-Zeit und Der Sohn, in denen in beiden Anthony Hopkins die Hauptrolle spielt und zwei verschiedene Großväter mit extrem unterschiedlichen Temperamenten spielt. Im Harmagedon-Zeitdie Erfahrungen seines Charakters Aaron Rabinowitz als Einwanderer, der nach Amerika zieht, wiederum machen seine Tochter (anne Hathaway) praktisch und streng, was seinen künstlerischen Enkel (Banks Repeta) unter dem Druck der Schule zusammenbrechen lässt. Im Der SohnHopkins spielt nur eine eiskalte Schlampe, die seinen Sohn (Hugh Jackman) beklagenswert unfähig zurücklässt, ein depressives Kind zu erziehen.
Trauma durch Gewalt: In Gruppe zwei ist das Trauma der Eltern viel akuter. Diese Eltern versuchen oft, die Schrecken, die sie erlitten haben, zu verarbeiten, sich davor zu verstecken oder sich durch sie hindurchzutrinken, und diese wirken sich aus zweiter Hand auf ihre Kinder aus. Der Wal ist das perfekte Beispiel, in dem Charlie (Brendan Fraser) sich als verschlossener schwuler Mann zu einer heterosexuellen Ehe gezwungen fühlte und dann seine Frau für einen Mann verließ, der an religiösem Extremismus gegen Homosexuelle starb. Er kämpft mit den Schmerzen, isst Essattacken, wird ein Einsiedler und kann nicht der Vater sein, den seine Tochter von ihm braucht. Frauen reden zeigt einen ähnlichen Bogen, in dem Mütter, die sexuell angegriffen und im Wesentlichen von einer Sekte als Geiseln gehalten werden, aufgrund ihrer eigenen Umstände nicht in der Lage sind, gute Eltern zu werden. Der jüngste Trow-ma-Experte Jamie Lee Curtis Halloween Die Trilogie fällt ebenfalls in dieses Lager, da ihre Laurie Strode nicht gut bemuttern konnte, weil sie ihre Energie in den Mord an Michael Myers steckte. Und Top-Gun: Maverick sieht Tom Cruises Maverick als Ersatzvater für Rooster (Miles Teller) stolpern, weil er befürchtet, ihn auf die gleiche Weise zu verlieren, wie Roosters Vater Goose im Originalfilm starb. Sogar Kassenschlager-Horror Barbar steigt in die generationsübergreifende Trauma-Aktion ein, obwohl die Generationen in dem monströsen Labyrinth unter dem Airbnb schwieriger zu analysieren sind.
Trauma aus dem Alltag: Schließlich gibt es eine Handvoll Filme aus dem Jahr 2022, in denen das Trauma nicht von Großeltern oder einer Tragödie zu stammen scheint, sondern nur von der Welt als Ganzes und der Unfähigkeit der Eltern, damit umzugehen. Im Catherine namens Birdy, Birdys (Bella Ramsey) Vater (Andrew Scott), belastet von Geldproblemen und den Schrecken des mittelalterlichen Alltags (Leibeigene, Patriarchat, keine Sanitäranlagen), trinkt stark und versucht, seine Tochter in der Ehe zu verkaufen. Im Bardo, der Ruhm und das multinationale Leben eines Vaters verursachen Probleme mit seinen Kindern. Und in der Trifecta von Die Fabelmans, Blondund Nach Sonne, die psychischen Probleme jedes Elternteils machen es ihnen schwer, die Eltern zu sein, die sie sich so sehr wünschen. Manchmal ist einfach nur das Leben eine Menge Arbeit, und die anstrengende Aufgabe der Elternschaft dazu hinzuzufügen, ist einfach zu viel.
In diesem Jahr haben sich die Filmemacher alle Mühe gegeben, Geschichten von Eltern und Kindern anders zu erzählen. Sie haben die Vorstellung von Eltern als allwissende Wesen hinterfragt, die Maxime „Ehre deinen Vater und deine Mutter“ und die Dichotomie von ihnen als entweder Heilige oder Sünder in Frage gestellt. Vielmehr zeigen sie durch die Verwendung von generationsübergreifenden Traumata gewöhnliche, gebrochene und oft versagende Eltern, in die sich das Publikum aber jetzt hineinversetzen kann. Sie versuchen ihr Bestes, lassen sich aber nicht aus der Ruhe bringen. Sie verursachen Schmerzen, obwohl wir jetzt wissen, warum. Und sie müssen sich entschuldigen, auch wenn sie selbst eine Entschuldigung verdienen. Denn schließlich sind auch Eltern nur Menschen.