In Besser spät als nie, AV-Club Autoren versuchen, die Lücken in ihrem allgemeinen Wissen und ihrer Erfahrung in der Popkultur zu schließen.
Es gibt eine Episode in der ersten Staffel von Joe Pera spricht mit Ihnen wo die fiktive Version von „Joe Pera“ zum ersten Mal den Klassiker „Baba O’Riley“ von The Who hört. Er ist so verliebt in das Lied, dass er ihm während der Kirchenankündigungen seine Liebe erklärt. Er ruft Radiosender an und bittet sie, es für ihn zu spielen, tanzt unberechenbar durch den Raum, als hätte er noch nie ein besseres Musikstück gehört; Einmal lädt er sogar den Pizzaboten ein, mitzumachen. Als ich mir diese Folge ansah, fragte ich mich, ob ich mich jemals so beschwingt fühlen würde, ein altes und doch neues Musikstück zu entdecken. Dieser Moment kam, als ich mir endlich Wilcos anhörte Yankee Hotel Foxtrott im Sommer 2021.
Es ist für mich ebenso überraschend wie für alle Wilco-Fans, die dies lesen, dass ich so lange gebraucht habe, um es mir anzuhören Yankee Hotel Foxtrott. Wilco ist eine Band, mit der Leute, die ich im Laufe der Jahre getroffen habe, ausführlich darüber gesprochen haben, dass sie eine starke emotionale Verbindung haben – und bis zu einem gewissen Grad beunruhigte es mich, zu glauben, dass ich mich mit ihrer Musik nicht auf der gleichen Ebene verbinden könnte. Aber ich fand die Platte zu einem zufälligen Zeitpunkt: Einen Monat, bevor ich sie mir anhörte, hatte ich eine Trennung erlebt. Die Dinge hatten abrupt geendet, getrübt durch Missverständnisse, unverarbeitete Gefühle und Angst.
Das Album – geschrieben von Jeff Tweedy, teilweise über Missverständnisse und den Kampf, Emotionen zu verarbeiten – fühlt sich nach zwanzig Jahren zeitlos an, mit Texten, die sich wie ein Blick in den Verstand von jemandem anfühlen, der seine Gefühle nicht in Worte fassen kann. Aber Tweedys nachdenkliche, poetische Texte auf jemanden zu reduzieren, der einfach nicht in der Lage ist, eine sichere, gesunde Beziehung zu führen, wäre ein Bärendienst – egal wie verlockend es ist.
Wilcos vierte Platte, Yankee Hotel Foxtrott, wurde in einem entscheidenden Moment für die Band geboren. Schlagzeuger Ken Coomer und Tweedy waren sich nicht einig in der Richtung der Band, und es gab genug Reibereien, um ihn mitten in der Planung der LP durch Glenn Kotche ersetzen zu lassen. Die Band kam von ihrem von der Kritik gefeierten Album von 1999 ab, Sommerzähne, wollte aber etwas Neues ausprobieren. So entstanden Yankee Hotel Foxtrottein Album, das Möglichkeiten für Klangexperimente eröffnete Wilco hatte es noch nicht versucht. Das Wagnis, etwas anderes zu schaffen, hat sich gelohnt.
Beim ersten Hören war es kathartisch, den Eröffnungstrack „I Am Trying To Break Your Heart“ zu hören, in dem Tweedy über widersprüchliche Gefühle in einer turbulenten Beziehung singt. In den Texten ist klar, dass sich das Paar umeinander kümmert und nicht in der Lage ist, sich vollständig von einer Dynamik zu befreien, die nicht funktioniert, aber er weiß, dass er am Ende seinen Partner verletzen wird.
„Was habe ich mir gedacht, als ich Hallo gesagt habe?“, befragt Tweedy, der die Last trägt, zu wissen, dass er das Herz seines Partners gebrochen hat. Aber er ist hin- und hergerissen zwischen der Unentschlossenheit, das Kapitel nach einer On-and-Off-Beziehung abzuschließen, oder dem Bleiben, weil immer noch eine emotionale Bindung besteht: „Was habe ich gedacht, als ich dich losgelassen habe?“
Das Die Verwirrung seiner Gefühle ist mit der Instrumentierung abgestimmt, da Wilco lebhafte Klänge kombiniert, darunter Synthesizer, Klavier, Glocken, Percussion und Gitarre. Es fühlt sich fast so an, als wüsste man nicht, worauf man seine Emotionen konzentrieren soll. Es ist überwältigend und doch melodisch. Es ist verwirrend und doch seltsam beruhigend – genau wie die Dynamik, über die Tweedy singt.
Seine Texte fangen widersprüchliche Gefühle gekonnt ein und scheinen oft zu versuchen, sie in Echtzeit zu verstehen. Dieses Gefühl kommt in „I’m The Man Who Loves You“ zum Ausdruck, wobei Tweedy darum kämpft, einen Weg zu finden, seine Gedanken zu verstehen und sie in Worte zu fassen, damit er seinem Partner erklären kann, wie er sich fühlt:
Alles, was ich sehen kann, ist schwarz und weiß und weiß und rosa mit blauen Blättern /
das lag zwischen den Worten, glaube ich, auf einer Seite, die ich dir schicken wollte /
Ich konnte nicht sagen, ob es mein Herz so bringen würde, wie ich wollte, als ich anfing /
diesen Brief an dich schreiben
Kann er nicht einfach die Hand seiner Partnerin halten und ihr zeigen, wie sehr er sich um sie kümmert und sie liebt, anstatt diese Gefühle in Worte zu fassen? Es ist ein zuordenbares Gefühl.
Das Tempo des Liedes ist so arrangiert, dass es sich anhört, als würden verstreute Gedanken mit einem schnellen, pochenden Beat einsickern. Man merkt ihm an, wie er sich tief drinnen fühlt: So einfach sollte es sein. Aber die Texte stammen auch aus einer besorgten Quelle, die versteht, dass Liebe nicht eindeutig ist. Es ist ein Gefühl, das sich durch einen Großteil des Albums zieht, einschließlich Songs wie „Radio Cure“ und Fanfavorit „Arme Orte.“
„Radio Cure“ ist sanft und hinreißend, mit Synthesizern, die den Klang von Radiowellen replizieren. Aber es spricht eine konkretere Schwierigkeit in der Beziehung an: Distanz. Es kann als metaphorische Distanz interpretiert werden, wobei Tweedy seinen Partner auf Distanz hält, während er singt, „Oh, Distanz macht Liebe nicht verständlich.“ Aber es fühlt sich auch wörtlich und sehr persönlich an, da Tweedy offen Ehekämpfe hatte, nachdem er so viel unterwegs war Sommerzähne. Es ist eine Erinnerung daran, was passiert, wenn ein Paar aufgrund von Arbeit oder anderen Verpflichtungen auseinandergetrieben wird, unfähig, Zeit damit zu verbringen, einander zu verstehen und angemessene Zuneigung zu geben.
In „Poor Places“ thematisiert Tweedy auf ähnliche Weise die Auswirkungen von Depressionen und wie psychische Probleme zu einer Trennung in seiner Beziehung führen. Es gibt Hinweise darauf, abhängig von Alkohol zurechtzukommen. Er möchte für seinen Partner da sein („Ich will dich heute Abend wirklich sehen“), aber das geht wegen der erzwungenen Distanz nicht. Auch hier verfolgt „Poor Places“ einen reduzierteren Ansatz; die Synthesizer sind immer noch beschäftigt, und wir hören die Stimme aus dem Radio, die den Namen des Albums wiederholt. Außerdem deutet die Einbeziehung der „Yankee Hotel Foxtrot“-Aufnahme darauf hin, dass dieser Track die These des Albums ist: Es gibt Einschränkungen, die einfach außerhalb seiner Kontrolle liegen und Tweedys Wünsche von den Handlungen, die er unternimmt, trennen.
Aber der emotionalste Track ist das nähere „Reservations“. Es fühlt sich an wie ein intimer, leiser Streit, den ein Paar über die Unfähigkeit eines Partners führen würde, sich zu binden. „Wie kann ich dich davon überzeugen, dass ich es nicht mag / und dem Blick in deinen Augen nicht so gleichgültig gegenüberstehen / wenn ich immer distanziert war und immer aus Liebe gelogen habe“ ist solch ein verletzliches Eingeständnis. Es ist leicht, der Angst zu erliegen – besonders wenn eine Beziehung auf Straßensperren stößt – und diese Vorbehalte zu haben.
WWas „Reservations“ eine besonders schwere Qualität verleiht, ist die Art und Weise, wie die Musik zur Intensität der Texte passt. Die widerhallenden Synthesizer, begleitet vom Klavier, können Sie bis ins Mark erschüttern. Das eindringliche instrumentale Zwischenspiel fügt noch mehr Gewicht hinzu. Abschließend ist klar, dass dies ein Teil des Grundes ist, warum es in der erzählten Erzählung so viel Missverständnisse und Verwirrung gibt Yankee Hotel Foxtrott liegt daran, dass für Tweedys lyrische Stimme so viel unter der Oberfläche brodelt. Liebe ist chaotisch. Es ist ein Glücksspiel. Es ist schwierig, jemandem sein verletzlichstes Selbst zu zeigen und die darin verborgenen hässlichen Teile freizulegen.
Wilco performen Yankee Hotel Foxtrott Auf der Jubiläumstournee der Band war ich zu Tränen gerührt, als sie „Reservations“ aufführte. Selbst die lautesten Zuschauer verfielen in tiefe Stille und saugten das Gewicht von Tweedys Worten auf.
Aber Yankee Hotel Foxtrott dreht sich nicht alles um diese zutiefst emotionalen Gespräche über Beziehungsdynamiken. Da ist der textlich mehrdeutige Klassiker „Jesus Etc.“, der, obwohl er vor dem 11. September geschrieben wurde, auf unheimliche Weise die Zeile „Tall buildings shake / vOices Flucht singen traurige traurige Lieder / tuned zu Akkorden, die über deine Wangen gespannt sind / bittere Melodien, die deine Umlaufbahn drehen.“ Seine melancholische Bildsprache ist gepaart mit schillernden Streicherarrangements; Es ist leicht zu erkennen, warum dies einer der ist Die größten Songs der Band.
„Kamera“ ist ein weiteres Highlight. Es fühlt sich nicht so lyrisch schwer an wie der Rest des Albums, aber es deutet immer noch auf Tweedys Verzweiflung hin, wenn er singt, „Rufen Sie meine Familie an / tEll ‚em Ich habe mich auf dem Bürgersteig verirrt /and nein, es ist nicht okay“ im Refrain. Aber diese Gefühle werden mit lebhafter Gitarre und funkelnden Synthesizern getarnt.
Dann gibt es „Heavy Metal Drummer“, das sich fast wie ein Ausreißer auf dem Album anfühlt. Während die meisten Songs einen sanfteren Ansatz verfolgen, ist „Heavy Metal Drummer“ poppig und sprudelnd, wobei Tweedy sich nach den Tagen seiner Jugend sehnt und KISS-Cover spielt, „beauty and stoned“. Es ist vielleicht nicht der beste Song, den Tweedy je geschrieben hat, aber sein Sound hat etwas Ansteckendes, das Sie dazu bringt, in diesem Moment anregender Nostalgie zu verweilen, bevor Sie sich der aktuellen harten Realität stellen müssen.
Die Schönheit von Yankee Hotel FoxtrottMir ist klar, dass es zwar so viele Wilco-Fans gibt, die eine starke Verbundenheit mit der Entstehungsgeschichte der Platte haben, dass Sie jedoch keine Details über die Produktion von Jim O’Rourke oder die Beiträge des verstorbenen Jay Bennett kennen müssen die Kompositionen, zu lieben und zu verstehen. Tweedy schreibt für sich selbst, aber die Texte überdauern die Zeit, weil sie so stark bei jedem Anklang finden, der Schwierigkeiten hat, seine Gefühle auszudrücken, während er mit Depressionen, Angstzuständen und Selbstzweifeln zu kämpfen hat. Und jenseits der Texte hat es einen sehr ausgeprägten, verführerischen Sound, der Lust macht, länger bei der Platte zu bleiben. Es kann in Dauerschleife gespielt werden, ohne dass es im geringsten stört.
Yankee Hotel Foxtrott fast nicht freigelassen, dazwischen Reprise Records ist mit der Platte unzufriedenund Wilko zunächst den 11. September 2001 als Premierentermin wählen. Was wäre passiert, wenn Tweedy die Sache nicht selbst in die Hand genommen und das Album selbst veröffentlicht hätte, während er gerade ein neues Label gefunden hat? Es ist schwer vorstellbar, wo die Gruppe oder ihre Fans ohne wären Yankee Hotel Foxtrottunabhängig davon, wann es in unser Leben getreten ist.
Ein paar Reihen vor mir stand ein Vater mit seinem vorpubertären Sohn und umarmte ihn, während sie sich die Show ansahen. Ich dachte über das Geschenk nach, eine so beeindruckende Platte über Generationen weiterzugeben. Yankee Hotel Foxtrott ist ein Album, das uns scheinbar findet, wenn wir es am meisten brauchen. Jeder Fan hat eine andere Geschichte seiner emotionalen Bindung daran – aber die Wirkung ist für alle gleich.