Werwolffilme hatten nie den gleichen kulturellen Einfluss wie Vampirfilme, Kaiju-Filme oder Geistergeschichten, aber in vielerlei Hinsicht ist dieser geringere Bekanntheitsgrad ein Verkaufsargument. Da es sich um ein Subgenre handelt, das von Hollywood weniger kodifiziert ist und bestimmten Tropen weniger unterliegt, konnte sich der Werwolffilm wie die Kreaturen, die ihn bevölkern, ständig weiterentwickeln und eine große Vielfalt an Filmen hervorbringen, die zwar im Vergleich zu anderen weniger zahlreich sind Filmmonster präsentieren ein Kaleidoskop an Horrorerlebnissen.
Diesen Monat erweitert der Filmemacher Leigh Whannell den Werwolfkanon mit seinem Update des Universal-Klassikers Wolfsmannund während der Film die Zuschauer sicherlich auf die Suche nach anderen Säulen des Genres schicken wird – Filme wie Ein amerikanischer Werwolf in London, Das Heulenund aktuelle Hits wie Werwölfe im Inneren– Es gibt viele weniger berühmte Juwelen, die es wert sind, erkundet zu werden, solange wir an Werwölfe denken. Von Krimis bis hin zu schwarzen Komödien – hier sind 10 Werwolffilme, die kaum bekannt sind und einen Blick wert sind.
Das Biest muss sterben (1974)
Die Eröffnungsmomente von Das Biest muss sterben verkünden, dass es anders als alle anderen Werwolffilme ist, weil die Eröffnungsmomente den Zuschauer direkt zum Mitmachen einladen. Ein Krimi, in dem die Zuschauer erraten müssen, wer der Werwolf unter den Gästen in der Villa eines wohlhabenden Großwildjägers, Paul Annett, ist Horror-Rummel von 1974 leitet die „Werwolf-Pause“ zu Beginn des Films ein. Was ist eine „Werwolf-Pause“? Nun, es ist natürlich der Moment, in dem das gesamte Publikum 30 Sekunden lang errät, wer der Werwolf ist, während der Film pausiert! Es ist ein Gimmick, aber es ist ein Gimmick, der dem Film zugute kommt, denn ein Ensemble, zu dem die Hauptdarsteller des Genres, Peter Cushing und Charles Gray, gehören, liefert einen mitreißenden, cleveren Krimi mit festem Augenzwinkern, der die Tropen der Werwolfgeschichte erforscht und gleichzeitig die Geschichte des Werwolfs erforscht Die Art und Weise, wie die Reichen und Mächtigen entschlossen sind, sich gegenseitig bei lebendigem Leib aufzufressen.
Blackout (2023)
Indie-Horror-Legende Larry Fessenden hat sich mit diesem Low-Budget-Juwel dem Werwolf-Kino angenommen und dabei nicht nur aufgezeigt, wie schwierig es körperlich sein würde, ein Werwolf zu sein, sondern auch, wie es sich tagsüber auf jemanden psychisch auswirken würde. Die Geschichte eines alkoholkranken Künstlers, der erkannt hat, dass er bei jedem Vollmond tötet, Blackout spielt alle Werwolf-Hits und gräbt dann tiefer. Wenn du wüsstest, dass du ein Werwolf bist, was würdest du tun? Würden Sie sich stellen? Würden Sie mit Ihrem eigenen Erbe rechnen? Würden Sie eine seltsame Kombination aus Wiedergutmachung und Selbstgeißelung wagen? Fessendens Film, begleitet von einer wunderbaren Hauptrolle von Alex Hurt, stellt all diese Fragen und mehr und verleiht altbewährten Konzepten eine zusätzliche emotionale Dimension, lässt aber auch nie den Horror-Gashebel nach.
Die Gesellschaft der Wölfe (1984)
Das Jahrzehnt zuvor drehte er mit ihm einen der ultimativen Vampirfilme Interview mit dem VampirDer irische Autor und Regisseur Neil Jordan hat einen der prächtigsten, eindrucksvollsten und charmantesten Werwolffilme aller Zeiten gedreht. Es wurde jedoch weitgehend von den späteren Filmen in Jordans Karriere überschattet Die Gesellschaft der Wölfe verführt Sie mit seiner Schönheit und knurrt Sie dann mit gezackten, gefräßigen Zähnen an – Zähne, die noch lange nach dem Abspann an Ihnen nagen. In Anlehnung an eine Kurzgeschichte von Angela Carter (die auch am Drehbuch mitgeschrieben hat) ist Jordans Film eine wunderschöne Nistpuppe märchenhaften Horrors, in der ein junges Mädchen namens Rosaleen (Sarah Patterson) in eine Fantasiewelt entführt wird Träume. In dieser Welt erzählen Jordan und Carter die Geschichte von Rotkäppchen, erforschen die aufkeimende weibliche Sexualität und liefern eine der beunruhigendsten Werwolf-Verwandlungen aller Zeiten, während sie gleichzeitig einige der fesselndsten und üppigsten Werwolf-Bilder komponieren Kino.
Hundesoldaten (2002)
Neil Marshalls Spielfilmdebüt als Regisseur ist wohl der bekannteste Werwolffilm auf dieser Liste, schon allein deshalb, weil Horrorfans, die ihn lieben, einfach nicht aufhören werden, Menschen für seine besonderen Reize zu begeistern. Es spielt in den schottischen Highlands während einer Trainingsübung, die furchtbar schief gelaufen ist. Hundesoldaten handelt von einer Gruppe Soldaten, die erkennen, dass sie nicht von menschlichen Mördern, sondern von Lykanthropen gejagt werden. Vollgepackt mit der Chemie seiner Ensemblebesetzung – zu der Sean Pertwee, Kevin McKidd und Liam Cunningham gehören – und durchdrungen von Einflüssen aus aller Welt Nacht der Untoten Zu Raubtier, Hundesoldaten gelingt sowohl als großartiger Werwolffilm als auch als großartiger Low-Budget-Actionfilm, da es zu einer nächtlichen Belagerung kommt und der Ausgang der Gewalt festgelegt wird. Es ist ein düsterer, düsterer, knallharter Film, aber er hat auch eine wahnsinnig witzige Ader, die ihn absolut unwiderstehlich macht.
Vollmondhoch (1981)
Vorher gab es Teen Wolfes gab Vollmondhoch. Wenn der Film von Michael J. Fox ein Publikumsliebling für Teenager ist, dann ist die Werwolfkomödie der Kultfilmlegende Larry Cohen aus dem Jahr 1981 etwas für Spinner. Cohens Film basiert auf B-Movie-Teenager-Monstergeschichten aus der Mitte des 20. Jahrhunderts und handelt von einem jungen Mann (Adam Arkin), der von einem Werwolf gebissen wird und einfach aufhört zu altern, weil Werwölfe in Cohens Film so funktionieren. Da er immer noch wie ein Teenager aussieht, obwohl er schon fast im mittleren Alter ist, geht er zurück auf die High School, um sich zu erholen, muss aber feststellen, dass die Dinge noch komplizierter sind, als er es in Erinnerung hat. Wie so viele von Cohens besten Filmen Vollmondhoch ist erfolgreich, weil es mit einem relativ einfachen Konzept beginnt und dann witzig, absurd und einfach nur witzig wird seltsam Orte. Ob sein Teenager-Werwolf über seine „Zeit des Monats“ spricht oder der Film scherzt, dass Silberkugeln aufgrund der Inflation nicht mehr funktionieren, dieser Film ist eine reine komödiantische Erfindung, ein Kultfilm, den man gesehen haben muss, um ihn zu glauben.
Ginger Snaps Back: Der Anfang (2004)
John Fawcetts Werwolf-Coming-of-Age-Film aus dem Jahr 2000 Ingwer-Snaps gilt weithin als einer der besten Filme, die das Subgenre zu bieten hat, und als einer der besten Teenie-Horrorfilme aller Zeiten. Es ist nicht verwunderlich, dass eine Fortsetzung, Ginger Snaps II: Entfesseltkam vier Jahre später, aber es Ist Überraschenderweise bekamen wir im selben Jahr auch ein Prequel. Angesiedelt im frühen 19. Jahrhundert an einem Außenposten des Pelzhandels im kolonialen Nordamerika. Ginger Snaps Back: Der Anfang folgt den unzertrennlichen Schwestern Ginger (Katharine Isabelle) und Brigitte (Emily Perkins), die inmitten einer Welle von Tierangriffen in den Außenposten stolpern. Bald wird Ginger von einem Werwolf gebissen und beide Schwestern müssen versuchen, das Leid vor den überheblichen Männern in der Siedlung zu verbergen, während sie nach einer Möglichkeit suchen, den Fluch zu brechen. Es ist im Grunde kolonial Ingwer-Snapsmit einer Portion parasitärer Paranoia-Filme wie Das Ding Und Invasion der Body Snatcher zur Sicherheit eingeworfen. Im Kontext des restlichen Franchises ergibt es zwar keinen wirklichen Sinn, aber das bremst nicht Ingwer schnappt zurück für eine Sekunde nach unten. Isabelle und Perkins sind großartig, die blutrünstigen Effekte sind auf den Punkt gebracht und der scharfe (wenn auch oft plumpe) Biss in die toxische Männlichkeit ist befriedigend.
Howling II: Deine Schwester ist ein Werwolf (1985)
Joe Dantes Das Heulen bleibt einer der wichtigsten Werwolffilme und ist im Gespräch um den Titel „Bester Werwolffilm aller Zeiten“. Das Heulen II ist… nun ja, das ist es nicht, aber das bedeutet nicht, dass man es ignorieren sollte, besonders wenn man seine Horrorfilme gerne geil mag. Der Film spielt unmittelbar nach dem ersten Film und handelt von Karen Whites (Dee Wallace) Bruder Ben (Reb Brown), der von einem mysteriösen Experten (Christopher Lee) darüber informiert wird, dass seine Schwester tatsächlich ein Werwolf war. Überzeugt davon, dass Werwölfe nun eine Bedrohung für die Menschheit darstellen, macht sich Ben mit seiner neuen Monsterjäger-Freundin und Karens alter Kollegin Jenny (Annie McEnroe) auf den Weg nach Siebenbürgen, wo sie eine mächtige Werwolfkönigin stürzen müssen, die in einem Schloss lebt und ständig von ihnen umgeben ist Masse verschwitzter, teilweise bekleideter lykanthropischer Sexobjekte. Was hat das mit dem Wie zu tun? Das Heulen beendet? Nicht viel, aber es ist immer noch ein wilder, sexy, seltsamer Ritt in das Chaos der Horror-Fortsetzung der 1980er Jahre, und Christopher Lee sagt tatsächlich mit großer Ernsthaftigkeit: „Deine Schwester ist ein Werwolf.“
Silberkugel (1985)
Stephen King erweiterte seine eigene Novelle, Zyklus des Werwolfsin diesen 1985 von Dan Attias inszenierten Film aufgenommen und galt trotz Kings direkter Beteiligung lange Zeit als eine seiner kleineren Adaptionen. Heute, Silberkugel mag immer noch als kleinere Adaption eines kleineren King-Werks gelten, aber es hat eine Kult-Anhängerschaft erlangt, weil es eine Menge Spaß macht, es anzusehen. Die Filmversion der Ereignisse spielt in einer Kleinstadt im US-Bundesstaat Maine in den 1970er Jahren und handelt von einem querschnittsgelähmten Jungen (Corey Haim), der von seinem Onkel (Gary Busey) einen coolen Rollstuhl bekommt, den er „Silver Bullet“ nennt, und dann prompt auf den örtlichen Werwolf trifft . Die vordere Hälfte des Films ist eine Coming-of-Age-Geschichte, gemischt mit einem Krimi, in dem die Stadt herauszufinden versucht, wer hinter einer Reihe gewaltsamer Morde steckt, aber in der hinteren Hälfte geht es darum, wo genau Silberkugel wird wirklich lebendig. Hier wird der Film mit der Identifizierung des Werwolfs zu einem Amblin-ähnlichen Kinder-auf-Fahrrad-Spiel, das nach wie vor einer der unterhaltsamsten Stephen-King-Filme aller Zeiten ist. Für viele Horrorfans war es der erste Werwolffilm, und er hat immer noch das Potenzial, viele weitere in das Subgenre einzubinden.
Wer (2013)
Der Nachfolger von Regisseur William Brent Bell Der Teufel im Inneren reist zu einer der Hochburgen der Werwolfgeschichte, nach Frankreich, um eine moderne Interpretation einer sehr alten Legende zu erleben. Es spielt nach einem brutalen Doppelmord auf einem Campingplatz. Wer handelt von einem im Ausland lebenden amerikanischen Verteidiger (AJ Cook), der den angeklagten Mörder (Eagles Of Death Metal-Bassist Brian Scott O’Connor) gegen die Barbarei der Polizei und die weit verbreitete Ansicht verteidigen muss, dass er ohne Frage der Mörder ist. Über weite Strecken der Laufzeit wie ein wahres Krimi-Dokudrama behandelt, Wer konzentriert sich auf die Anwältin und ihr Expertenteam, die versuchen, das seltsame Verhalten, die unfassbare Stärke und die Verbindung ihres Mandanten zum Mond zu erklären. Was sie finden, ist etwas, das das Publikum durchaus vorausahnen kann, aber alles ist so fesselnd erzählt, dass es keine Rolle spielt, die Wendungen zu spüren. Dann ist da noch der dritte Akt, der so auf kreatives Chaos ausgerichtet ist, dass Sie von seiner wilden Intensität mitgerissen werden.
Der Wolf von Snow Hollow (2020)
Die Interpretation des Werwolfkinos durch den Autor, Regisseur und Star Jim Cummings eignet sich recht gut als brutale Übung in sich langsam aufbauendem Horror, komplett mit großartigem Blut, aber das ist es Der Wolf von Snow Hollow macht es mit seinem menschlichen Protagonisten großartig. Cummings spielt John Marshall, einen stellvertretenden Sheriff, dessen Vater (Robert Forster, in einer seiner letzten Rollen) die Kontrolle über die Stadt, die er beschützen soll, verliert und dessen Tochter (Chloe East) ihm ständig den Gehorsam verweigert. Um die Sache noch schlimmer zu machen, ist John ein Alkoholiker, der sich auf dem Weg der Besserung befindet, und eine Reihe brutaler Tötungen, möglicherweise im Zusammenhang mit Wölfen, lässt ihn erneut auf die Flasche blicken. Cummings‘ ernsthafte, schonungslose Darstellung von Johns Kämpfen, während er versucht, einen Mörder zu finden, während er seine persönlichen Probleme aufdeckt Der Wolf von Snow Hollow Glanz, zumal Cummings sein Können nicht nur im Horrorbereich, sondern auch in der schwarzen, verrückten Familienkomödie unter Beweis stellt. Es ist wie Fargo Wenn Fargo waren noch düsterer und Marge Gunderson hatte mit einer möglichen Werwolfsituation zu kämpfen. Wenn Sie verschneite Geheimnisse lieben, gibt es kaum etwas Verlockenderes.